作者：周星

以數(shù)量而論，中國近十年的動畫發(fā)展可謂迅猛:2009年原創(chuàng)動畫產(chǎn)量為18萬分鐘，2010年更突破22萬分鐘。但是，世界第一的產(chǎn)量并沒有大幅提升中國動畫的市場競爭力與影響力。在最近一次全國研討會上，筆者提出“數(shù)字動漫并非真正方向”這一似是而非的命題，①并非是否認時代之變的必然，而是認為，數(shù)字時代如果僅僅擁有數(shù)字技術(shù)其實未必能解決中國動漫發(fā)展的根本問題。綜合性觀念認知動漫的意識，遠比簡單的技術(shù)衡量和數(shù)量標榜來得更為重要，這是中國動漫從數(shù)量向真正的質(zhì)量前行的必要前提。

一、大動漫:基于數(shù)字時代的聚合觀念

大動漫概念的提出，是基于以下諸點。其一，動畫電影的收益離不開多媒介產(chǎn)品的烘托暈染。與動畫電影《喜洋洋和灰太狼》連續(xù)三年的良好市場收益形成反差的是，2011年幾部關(guān)涉游戲的動畫電影由于沒有整合相關(guān)媒介的多種形態(tài)，都未獲得市場成功。其二，動畫電影需要更為延展的視野。動漫和電子游戲之間已經(jīng)形成了相互依存的重要連帶關(guān)系，粉絲銷售、原創(chuàng)網(wǎng)游、圖書漫畫、電視動漫，融匯多種媒介的動畫電影遠比單一化的作品具有更為強勁的市場收益和受眾影響力，2011年暑期檔中《賽爾號》和《摩爾莊園》即是如此。②其三，動漫發(fā)展不僅在于技術(shù)支撐，更在于內(nèi)容的新穎和切近觀眾的心態(tài)。

誘發(fā)潛在觀眾進入影院，創(chuàng)造大眾闔家觀賞的新型動畫電影，滿足影院外受眾持續(xù)不斷的娛樂滿足，才是時代動漫的發(fā)展趨向。因此，以大動漫概念取代簡單的動畫電影的認知，是一個亟需確立的時代觀念。“大動漫”是依存于現(xiàn)代科技基礎(chǔ)創(chuàng)造和市場運作一體化基礎(chǔ)上的聚合指稱，它既包含了集聚形象的漫畫、動畫一體聯(lián)動創(chuàng)造，又包含從紙質(zhì)的動漫書、電視動畫、影院動畫、手機動漫、游戲等寬泛范疇的現(xiàn)代視覺對象，也包含從書籍、影像觀賞產(chǎn)品到游戲、玩具等互動產(chǎn)品甚至智能產(chǎn)品，以及從二維到三維立體創(chuàng)作等在內(nèi)的廣泛內(nèi)涵。顯然，大動漫觀念建基于數(shù)字化、網(wǎng)絡化時代，按照中國科學院自動化研究所科學藝術(shù)研究中心副主任張之益先生的認識:在科學技術(shù)的推動下，從以“形象”為先導的傳統(tǒng)動漫產(chǎn)業(yè)，向以“科技”為先導的大動漫產(chǎn)業(yè)生態(tài)系統(tǒng)過渡，三維動畫成為發(fā)展的主流。它促使中國動漫可能走既不同于日本依靠龐大的出版規(guī)模顯現(xiàn)，也不同于美國靠影視支撐整個動漫行業(yè)，而兼容動漫、游戲、新媒體互動與后續(xù)衍生品相互聯(lián)系的新對象。③毫無疑問，數(shù)字時代不可阻擋地到來，數(shù)字技術(shù)引領(lǐng)著影視業(yè)包括新媒體的發(fā)展全方位改朝換代。電視高清數(shù)字的概念已經(jīng)從創(chuàng)作到播出全面實施;電影的數(shù)字化進程更加快捷，到2011年底，預計國內(nèi)銀幕數(shù)將從2010年的6300塊增加到8000多塊，其中，數(shù)字銀幕覆蓋將占80%以上，3D銀幕數(shù)量將占其中的三分之一，達到2500塊。美國20世紀福克斯影業(yè)近日宣布，自2012年1月1日起，將不再提供35厘米電影拷貝予香港及澳門地區(qū)的電影院，而是全部以數(shù)字拷貝替代。據(jù)估計至2011年底，在整個中國內(nèi)地及香港、澳門地區(qū)的電影院中，數(shù)字放映機將占九成以上的比例。目前國內(nèi)影片制作源頭開始普遍采用數(shù)字制作，電影膠片拷貝越來越少。2011年國產(chǎn)票房第一大片的《讓子彈飛》的膠片拷貝只有500個，數(shù)字拷貝則高達3200個，六倍的數(shù)字拷貝產(chǎn)出了影片70%以上的票房。可以預測，中國電影發(fā)行方式告別硬盤拷貝和快遞寄運，通過衛(wèi)星傳輸直接將電影數(shù)字拷貝發(fā)送到指定的接收終端不再是遙遠的未來，已有資料預計全國將建成70～80個數(shù)字電影拷貝的下載點。

數(shù)字技術(shù)給予動漫創(chuàng)作和網(wǎng)游的巨大影響已經(jīng)是不爭的事實。2011年10月迪斯尼影片《獅子王》經(jīng)3D形式包裝重新上映，將這部當年的經(jīng)典動畫片一舉升至北美歷史榜的第十位，斬獲4.082億美元票房收入。到10月2日為止，三周3D版票房累計7970萬美元，而全球票房已達9870萬美元，并且還將繼續(xù)增長。④2010年，內(nèi)地共制作完成原創(chuàng)電視動畫片385部，總計22萬分鐘，世界第一的背后，數(shù)字技術(shù)毫無疑問是首要支持者。上海美術(shù)電影制片廠用3D“復活”的經(jīng)典動畫片《大鬧天宮》就是傳統(tǒng)經(jīng)典試圖在3D技術(shù)時代重新發(fā)揮魅力的嘗試。2011年暑期，《魁拔》《兔俠傳奇》《藏獒多吉》《賽爾號》以及《摩爾莊園冰世紀》等16部動畫影片，集中向世人展示了中國動畫在數(shù)字技術(shù)支撐下積極探索、創(chuàng)新發(fā)展的新圖景。

二、大動漫:在技術(shù)反思中追求創(chuàng)意內(nèi)涵的充盈

但是，在技術(shù)浪潮面前，還需保持著一種冷靜與理性:數(shù)字技術(shù)并非發(fā)展的全部方向，比技術(shù)更重要的是創(chuàng)意的精神境界的認知。2001年獲得奧斯卡獎的攝影師鮑德熹說得深刻:“現(xiàn)在的電影在電腦特技這個方面很玄乎，很多東西不需要想就能做到，只要你有錢。看上去好像是進步了，但整個電影的影像肯定沒有二十年前這么有創(chuàng)意、有心思，整體上我認為是退步了。”⑤按照業(yè)內(nèi)專家的認識，中國動畫其實不必擔憂技術(shù)問題，但需要警惕創(chuàng)作的盲目性和依賴末端的危險，因為數(shù)字技術(shù)的基礎(chǔ)已經(jīng)具備，關(guān)鍵是缺少創(chuàng)造的獨特性。誠如《藍巨星和綠豆鯊》的導演倪鑌所言:國內(nèi)動漫行業(yè)內(nèi)存在著一種錯誤認識，以為能做3D動畫是自身創(chuàng)作能力和水平的一種標志。其實，國外3D動畫使用的軟件插件都是自主開發(fā)的，國內(nèi)外的3D技術(shù)差距至少有20年。根據(jù)資料統(tǒng)計，目前全國有6000多家動漫廠家，似乎紅紅火火，動漫數(shù)量迅猛增加，但稱得上好作品的卻屈指可數(shù)———去年有一些國產(chǎn)的3D動畫片只放映了一天就被拿掉。市場實踐充分表明，技術(shù)上的借鑒相對容易，但是創(chuàng)作出達到一定創(chuàng)意水平、具有獨特性的作品則需要真正的智慧和創(chuàng)新能力，炫耀技術(shù)，恰恰是盲目自信的表現(xiàn)。

以2011年暑期國產(chǎn)動畫的代表性作品為例，《兔俠傳奇》的技術(shù)水準的確已經(jīng)不錯，但這是建立在資金投入的充足和技術(shù)接近的基礎(chǔ)上，而創(chuàng)意的細枝末節(jié)和人物造型上卻處處有模仿的明顯痕跡，自己的本土創(chuàng)作卻又難以顯現(xiàn)獨特性。諸如《喜洋洋和灰太狼》《賽爾號》等，雖然可以稱得上是市場上的成功案例，但一望便知帶有兒童表現(xiàn)的皮毛之作，盡管成功地“賺了兒童的錢”，可是難免有幼稚簡單的質(zhì)疑———“但影片制作水準和故事情節(jié)卻很低劣”⑥。可見中國動畫片在觀念上還落后幾拍，即使避免了成人化后也局限在吸引孩子的簡單本位上。好萊塢動畫創(chuàng)作基本上是瞄準成人世界接受的寬泛范圍;不只是美國，在動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)達的日本也一樣，低齡觀眾只占市場很小一部分，據(jù)研究，80%的動漫針對成年人，“家庭電影”未必是兒童電影。比照一下2011年7月下旬公布的北美電影票房排行榜前十名榜單:1.哈利波特7下(華納兄弟)，2.變形金剛，3.(派拉蒙夢工廠)，4.惡老板(華納兄弟)、5.動物園守衛(wèi)(索尼)、賽車總動員2(迪士尼)，6.小熊維尼(迪士尼)，7.壞老師(索尼)，8.拉瑞克勞(環(huán)球)，9.超級8(派拉蒙)，10.午夜巴黎(索尼經(jīng)典)。不難發(fā)現(xiàn)，其中大部分雖然都是一般意念中關(guān)涉孩子接受的電影，但顯然成年人是觀賞主角。