法國畫家莫里斯•丹尼斯對繪畫曾下過這樣的定義：“請記住，一幅畫面，在成為戰馬、裸女或者某個場面之前，只是顏色在一個基本表面上按一定順序組合而已”。一幅優秀的作品絕不是對自然簡單的模仿，需要下筆之前對各種物象生成的圖形進行排列組合，從自然的紛繁復雜中概括歸納出秩序，有了秩序畫面就會產生韻律，而這種富有節奏感的韻律便是畫面的架構，它能撐起整個畫面，是畫作的脊梁。　戰爭場面混亂、關系復雜，架構起來難度非常大，而浪漫主義畫家德拉克洛瓦的同類題材作品，以其恢弘的氣勢、激情的筆法極具震撼力。《十字軍攻占君士坦丁堡》（見圖１）便是其中的一張代表作，受命繪制這一歷史事件時，距事發已過去六百多年，德拉克洛瓦收集了大量資料，畫了不少草圖，從草圖到最后完成稿的反復修改中，我們可以進一步體會他組織畫面的思路，理解他利用架構使混亂的戰爭場面得到協調統一的方法。

第一幅草圖（見圖 ２），所有人物都被安排在了畫面一半以下，人物之間的動態雷同、距離相似、明暗相近，導致畫面死板、缺乏變化和層次；眾多直立的人物與垂直的建筑物重復使畫面過于平穩少了戰爭的混亂氣氛；右下角的女子動態讓觀者的視線走出了畫面至使脫離整體，破壞了畫面的統一，整體場面雖大但氣勢不足，結構松散、人物造型呆板導致畫面平淡沒有重點。從第二幅草圖（見圖３）中可以看到，作者做了不少的修改：１）軍隊整體后移隱沒在建筑的投影之下，地面處于亮部，人物被分為大小三組，左下角和右下角的人物一改原來站立的動態，使畫面具有了層次和戲劇性；２）畫面右側增加了一個建筑使左右得到了平衡，旗幟的增加和戰火硝煙的彌漫增強了戰爭的氣氛。但仍存在不足，例如人物小重點不突出，畫面顯得過于空曠；左右的建筑物份量過大，分散了觀者對主要人物的注意力，喧賓奪主；左下角一組人物距離重點人物群太遠，中間空出的余地使得畫面過于分散，而這組人物在動態和形式上又缺乏和重點人物的聯系；整幅草圖的色彩也顯得灰暗沉悶。

最終完成的作品，人物體量擴大的同時背景的亮面與處于灰面的前行隊伍以及前方處于亮面的群眾構成亮襯托暗，暗對比亮的畫面層次關系，敵我的矛盾沖突也多集中在這個大層次上；組與組之間也不是孤立的，從左至右貫穿畫面有條結構線（見圖４）牽引著欣賞者，這條動態線有效的將各組形聯系到了一起，同時把人類對戰爭的感受幾乎都囊括了進去。不僅如此畫面從后往前又有條結構線（見圖 ４），這條漩渦狀迂回在老者和弗蘭伯爾伯爵之間的結構線從暗到亮充分暗示出了前后的空間，幾個焦點人物不同的動態再加上老者和弗蘭伯爾伯爵四目相對，明暗對比鮮明，把畫面的矛盾沖突推到了頂點，也構成了畫面的視覺中心。同時以弗蘭伯爾伯爵的頭部為中心與左右相對應形成了一個穩定的金字塔形。（見圖 ４）這樣一來，畫面在幾條動態線的架構下形成了一個和諧、統一又有變化的有機整體。其次后面不同方向的長槍和漂浮的旗幟與左邊垂直穩定畫面的建筑構成了一動一靜的對比。經過上述分析畫面構圖合理、主次分明、張弛有度。如果再次把最后完成的作品與前兩幅草圖相比，就不難想象畫家在構圖上所花費的心血！從草圖到完成稿的不斷修改中我們也可以進一步理解作者是怎樣利用架構來組織物象、撐起畫面的。經過歷代大師的不斷提煉和總結，主要常見的畫面構架有：“水平線和垂直線”、“Ｓ字形”、“對角線形”、“金字塔形”、“Ｏ字形”、“Ｖ字形”以及從這些構架中組合或變生出來的一些構圖方式，這些構圖方法可以在我們自己的油畫創作中加以運用和體驗。

用塊面充實畫面

如果用第一點架構的方法將圖形聯系在了一起，畫面成為一個有秩序的整體。接下來便是用抽象的明暗色塊來充實整體畫面。這個方法主要是解決畫面上常容易出現“平”、“悶”等層次問題和“頭重腳輕”、“一邊倒”等的平衡問題。

當我們在審視一個場景時，會觀察到物體本身的固有色，又由于光線照射和物體的前后會有豐富的明暗及色彩變化附著在形體上，通常情況下這些細節會備受關注，但不是所有的細節對形體的塑造，對畫面層次都能產生作用，我們必須選擇性的表現，為了避免眼睛的貪婪，可以暫時瞇起眼睛來觀察，大部分的細節消失，眼前形成幾組趨于平面化的塊面。這些抽象的明暗色塊便是構圖的又一個關鍵。例如畫一張人物肖像畫，我們已經起好了形，接著按照之前的觀察方式看到了背景、頭發、臉和衣服這幾組大的明暗色塊，提筆迅速將觀察到的這幾組明暗色塊鋪滿畫布，一個接一個鋪色時應特別注意塊面和塊面之間的明暗、色彩關系。這樣就建立了統一的色調和富有節奏感的層次。在這幾組大形確定的基礎上再去選擇性的表現細節，需要主觀強調、整合和舍棄，經過組織的細節才能很好的融合在整體畫面的層次中，最終完成作品。幾組明暗色塊的歸納、提煉、對比除了能很快的劃分出畫面層次和基調外還有一個重要的作用是能平衡畫面。因為平面化的明暗色塊實際上就是若干個不同的圖形，這些圖形又因為有不同的大小、明暗、色彩、形狀和相應的位置，所以這些圖形就會產生不同的力，最終給人的視覺和心理感受也會不同。西方心理學家曾針對平衡的心理變化做過大量實驗，得出了以下結論：在人物的視覺心理上，物象位于畫面中心或垂直中心軸線時，它所具有的結構重力小于當它遠離中心軸時所具有的重力，而位于畫面上方的物象比下方的重力更大一些。當畫面有一個物象時，它放在畫面的不同位置上，起到的作用是不盡相同的。當畫面中有幾個不同的物象時，遵循杠桿原理，通過物象各自產生的重力，或相互支持、或相互抵消來達到整體畫面的平衡。具體說來，相對大的、暖的、復雜的、暗的物象產生的重力會更大，如果它們在畫面的中心軸上，畫面會很穩定，但是一旦這樣的物象偏離中心軸移向了畫面一側時，它的重力會迅速增加，畫面隨之失去了平衡，需要我們在另一側增加與之能產生力的抵消的物象來穩住畫面，才能再次獲得畫面的平衡效果，其實最終是達到了視覺心理的平衡。除此之外，光影關系、節奏、聚散和遠近等等也是影響畫面平衡的重要因素。也就是說，如果想達到構圖的平衡必須在有限的二維平面上，營造出物象與物象之間、物象與空間之間合乎邏輯關系又能產生美感的畫面組合關系。１７世紀現實主義畫家倫勃朗最擅長用概括的構圖突出表現畫面主體。他的構圖多采用穩定的“金字塔形”，帶有運動感的“對角線形”或者利用平靜舒展的“水平線和垂直線”的方式經營畫面。我們列舉他的一張人物眾多，關系復雜的代表作品《下十字架》（見圖 ５）來具體例證他是怎么在有限的二維平面上，營造出畫面層次和平衡的。