中國傳統文化本身對視覺效果是極為強調的,如具有代表性的京劇在視覺效果上極為艷麗,甚至借助于濃妝勾勒出極具夸張的、色彩艷麗的面具來凸現人物性格特點,即使不借助音頻部分，角色地位及身份也可以通過其衣著與形體姿態充分得以準確無誤的體現。自古以來我們習慣欣賞缺少擴展音樂層次的低音部分，無論是京劇、黃梅戲還是傳統民樂，偏愛高頻的音頻作品，或高如竹笛，或柔如二胡，高頻樂器甚至被直接用于獨奏欣賞，與樂隊合奏時低音部分的參與也微乎其微。

筆者兩年前在佛山金馬劇院觀摩一場效果不錯的民樂隊演出，發現其中借助了低音貝司為音樂擴充了音域，而貝司是西洋樂隊中廣泛運用的低音樂器，一直以來是屬于西方傳統音樂中的表現利器。綜上所述，是否可以斷定低音部分在近百年來中西方音頻欣賞習慣上扮演了重要的角色呢？這一長期形成的概念根深蒂固的置于西方人骨子里，卻表現在當今動漫影視領域的優劣評判標準上！而殘酷的現實是：僅有抱怨是無濟于事的！其二為節奏，分為整體節奏與局部細節處理部分。

歐美及非洲音樂均有較為強烈的節奏感。日本商業類動畫片也多配以節奏強勁的打擊樂與重低音。風靡歐美的音樂形式如節奏布魯斯、搖滾樂以及西人偏愛的源自牙買加的雷鬼音樂乃至非洲音樂無一不呈現出一個鐵打的規律：穩定而規律化的節奏。因此其動畫作品的節奏明快且力度到位。而傳統中國音樂自鄧麗君以前均呈現出委婉與輕柔、節奏變化性強等背道而馳的特點。從影響到我國動漫影視作品來看，無論是《梁山伯與祝英臺》還是模仿了迪士尼大片音效的《寶蓮燈》在音效部分的節奏上呈現出柔弱、節奏緩慢拖沓的特點從而消磨了觀眾的觀賞熱情，這樣的差距與《獅子王》對比可以立竿見影的分出優劣來。

眾多動漫行業年輕的導演們似乎并沒有意識到緊湊的節奏感可以有效控制觀眾的注意力與情緒。現如今法國昂西、日本廣島等知名的動漫電影節均設在國外。作者認為，在動畫電影主流獎項尚未落戶中國前；在我們尚未得到國際業界認可并無能力去定義游戲規則之前，應當耐心地了解主流規則并能給予尊重、吸取他人之長補己所短。就音頻技術的應用而言，最需要強化的部分為低音部分結合其節奏性的研究與應用。

具體地說，應采取以下幾項措施：

一、從初級學習階段抓起，加強對于音質的感知能力的長期訓練。據了解不少學校在初中及高中期已經停止了音樂課程，這使得本已被忽視的音頻領域變得岌岌可危，如此一來，何來音頻素質可言呢？

二、在深化教育改革的高等教育建設過程中，應當對多媒體專業（動畫專業包含其中）的大學生增設音頻必修課及音樂欣賞課。強調多元化文化，無論是古典還是流行，都應該更加深入的了解加以消化，全面吸收西方音樂文化并給予平等的展示平臺，讓年輕人自己取舍并結合到自己的作品創作中去，全方位提高音頻鑒賞能力。

三、針對性地培養音視頻一體化的專業人才，在涉及到藝術的動畫教育領域需要對師資的綜合能力進行考察，提供動畫教師進修音頻課程的機會，應該采取積極的配套措施應對性解決此類專業教師匱乏的問題。

四、各大高等院校涉及動漫制作領域的多媒體課室應該加大投入在專業聲卡上、設置相關培訓內容、重視對音響部分的硬件配置。配置過程必須要經由有鑒賞能力的音頻專業人才參與，保證低音部音質的品質及性價比，去感知被擴展的音頻及沖擊力度。

五、有指導意義的問題認真加以研究，發現問題并找出差距，加以改進以培養出專業化的儲備人才加以改善目前的現狀。在愈演愈烈的動畫電影競爭的國際大舞臺上，也只有知彼知己方可百戰不殆。現如今，伴隨著當代動畫人才的專業化趨勢以及國人傳統的刻苦勤奮的敬業精神，相信吸收了他人精華的未來年輕一代動畫師將在國際上扮演著越來越舉足輕重的角色。

作者：劉星 單位：佛山科學技術學院教育科學學院