一、油畫的特點

1.色彩律動

色彩是一種視知覺，是光對人的視覺和大腦發生作用的結果。色彩一般受到現實色彩信息和畫家內在的色彩感受的雙重影響。畫家把所見到的色彩結合自己的審美感受和情緒，借助各種不同色彩的性格意蘊，用合適的色彩進行表現，作畫過程中充滿個人的情感律動。色彩是人接觸畫的第一感觀，不同的冷暖、純度、亮度等對色彩語言的創造都有不同的作用，因為不同的色彩能引起人們不一樣的精神反應。如，凡•高的《向日葵》就使用了飽滿而純凈的暖色調——黃色，再以青色和綠色適當地加以點綴，展示了畫家內心的熱情與活力。人們從畫中也能看出凡•高對生活的熱情渴望與頑強的追求，表現著一位畫家對生命的盡情體驗與感動。而欣賞者在面對這個溫暖的色調時，心靈似乎也被凡•高那種熱情、追求深刻打動，并也熱愛上了這充滿熾熱的色彩律動。

2.筆觸徐疾

我們在欣賞一幅油畫的時候常常會有許多困惑，其實這與筆觸有關。而筆觸又與藝術家的情感、個性有很大的關系。從油畫的歷史我們可以看出，早期的畫家如達•芬奇、拉斐爾等的作品多數是平涂式的。18世紀初的大衛和安格爾也一直采用這樣的方法。這種作畫方法一般采用寬大的筆，一遍又一遍地從暗部畫起，最后再加亮部，筆觸如彩云輕飄、電閃雷鳴，通過控制筆觸給人無窮想象的空間，又如鬼斧神工使繪畫作品或有力，或堅實，或典雅，或含蓄，或激昂，或奔放，用自己的雙手創造了一個個可摸可觸的真實世界。

二、油畫的其他技術、技巧的介紹

從歐洲油畫發展史的角度看，油畫是從蠟畫法、蛋膠畫法上逐漸地發展起來的。后由于材料技法上的革新，增加了一些繪制手法，如挫、拍、擦、抑、砌、劃、點、刮、涂、擺，充分發揮油畫的表現力，使作品在深入性和完善性上也有了很大的飛躍。幾個世紀以來，油畫藝術家在實踐中還創造了多種油畫技法。

1.透明涂畫法

透明涂畫法是19世紀以前歐洲傳統的繪畫技法。透明涂畫法主要從色彩進行罩染，使兩種顏色通過視覺調和從而產生第三種顏色。

2.不透明覆蓋法

不透明覆蓋法也稱多層次著色法。繪畫時先用單色調畫出形體大貌，然后再用顏色多層次塑造，將暗部畫得比較薄，中間調子和亮部則層層加厚，或蓋或留，漸漸形成色塊對比。由于厚薄不一，畫面能呈現出色彩豐富的韻意與肌理。

3.一次著色法

一次著色法也被稱為直接著色法，也就是在畫布上畫出繪制物象的形體輪廓后，憑借創作者對物象的色彩感覺以及對畫面色彩的構思而鋪設顏色，基本一次性完成，如有不正確的部位再用畫刀刮去后繼續上色調整。這一種作畫特點是所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度比較高，筆觸比較清晰，易于表達作畫時的生動感受。

三、結語

油畫是一門頂級藝術，而藝術是精神的、形而上的，但形而上必須通過形而下表現。油畫的形而下就是畫者要掌握一定的油畫技術與技法，即繪畫的技術性因素，只有提高技術，才能發揮好的創意，如果沒有過硬的技術作鋪墊，也作不出完美的畫來。技術因素不僅關系到油畫的美感，還與其精神緊密相連，畫者只有將技術與精神二者合一，才有可能創造出有生命力的油畫。

本文作者：魯坤 單位：河北唐山市人力資源和社會保障局人才交流中心