20世紀(jì)末，隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的進一步發(fā)展，帶動了視覺訊息的大量傳播，各類視像充斥著人們的視野，并影響著人們的生活形態(tài)與思考模式。影像成為后現(xiàn)代社會中傳遞主控資訊的媒介之一，此時視覺對于人類的認(rèn)知活動而言占據(jù)著至關(guān)重要的地位。而致力于視覺文化層面的討論也受到了越來越廣泛的重視。

視覺文化的研究范圍囊括了最開放和跨學(xué)科的圖像研究所涉及的領(lǐng)域。持后現(xiàn)代主義觀點的學(xué)者認(rèn)為，我們身處“文化的社會”，任何生活經(jīng)驗都會轉(zhuǎn)換成一種視覺文化。從這個意義上來說，視覺文化包含對可見的具有一切美學(xué)事物意義感知的所有視覺藝術(shù)形式。視覺文化的發(fā)展也同時拓展了人們對事物觀看的方式，觀看手段不局限于單純的通過眼睛對現(xiàn)實世界的直接感知，科技的進步也給觀看“媒介”的技術(shù)性領(lǐng)域提供了較大的發(fā)展空間，如照片、電視、電影。而動漫藝術(shù)在當(dāng)今社會的發(fā)展，所滿足的并不僅僅是對現(xiàn)實事物觀看媒介的拓寬，對于人們來自于想象世界的某種情境的視像化呈現(xiàn)帶來了更多的可能性，現(xiàn)代電腦技術(shù)中數(shù)字化轉(zhuǎn)變一方面豐富了動漫藝術(shù)的創(chuàng)作手段，另一方面也促進了對于影像經(jīng)驗向個人表達的轉(zhuǎn)換方式。

動漫藝術(shù)作為當(dāng)代視覺文化的重要類型之一，其表達方式與電影一樣，也具備導(dǎo)演、編劇等一整套完善的影視制作體系，但相對于電影藝術(shù)而言，動漫藝術(shù)的虛擬性也體現(xiàn)出比電影藝術(shù)更廣闊的表現(xiàn)空間，并且作為最單純的想象力與圖像創(chuàng)作的載體，它可以超越時間與空間的題材限制，以其時尚性的思維和視覺歷險性，承載更多的奇思異想。動漫藝術(shù)就本質(zhì)而言也是繪畫，只是在繪畫造型形態(tài)基礎(chǔ)上進行變形夸張并使其賦予動態(tài)感的表現(xiàn)方式。然而動漫在當(dāng)今社會的影響力要遠遠大于繪畫藝術(shù)，這除了動漫藝術(shù)本身的特質(zhì)之外，其在電影領(lǐng)域中的廣泛應(yīng)用，對電影中所要表達的某些情境的完善，以及在信息技術(shù)的與傳媒手段的高度發(fā)達今天，對于比以往任何時代所接受的視覺圖像更為多元刺激的年輕人來說，他們對最前沿的視像感知更為敏感，而動漫藝術(shù)作為當(dāng)下最前沿的視像，青少年無疑是其最普遍的受眾群體。

動漫藝術(shù)按照嚴(yán)格的概念劃分為動畫與漫畫兩種形式，而影視藝術(shù)中鏡頭感片段剪輯和鏡頭空間遞推視覺效果在漫畫中的使用，對現(xiàn)代敘事漫畫形式也產(chǎn)生了具體影響，導(dǎo)致了現(xiàn)代敘事漫畫具有影視分鏡頭劇本的特征，動畫創(chuàng)作者于是不失時機的在此基礎(chǔ)上與漫畫家攜手合謀，動漫藝術(shù)由此衍生，且逐漸演變成為了一個獨立的概念。隨著科技進步與傳媒技術(shù)的發(fā)展，動漫藝術(shù)的視覺呈現(xiàn)形式也日趨多元，從制作技術(shù)和手段上分為以手工繪制為主的傳統(tǒng)動漫和以計算機軟件為主的“CG”（computergraphics）動漫；按表現(xiàn)形式來分又分為動畫電視與幻燈片動畫；從空間視覺效果上又有二維和三維的劃分。盡管“動漫”只是一個新興名詞，起源于上世紀(jì)90年代末期，卻承載著工業(yè)化社會到信息化社會轉(zhuǎn)型過程的中的諸多前沿科技成果。并且當(dāng)代動漫藝術(shù)業(yè)已成為輻射網(wǎng)絡(luò)游戲、圖書小說、動漫產(chǎn)業(yè)鏈等多領(lǐng)域的學(xué)科。從視覺文化意義上來看動漫藝術(shù)是一種綜合的藝術(shù)門類，是工業(yè)社會人類尋求精神解脫的產(chǎn)物。動漫藝術(shù)中的所有形象，包括角色和背景，都是運用造型藝術(shù)手段以夸張、變形、寓意和象征等手法人為塑造的，其像視結(jié)構(gòu)是以美術(shù)造型元素為材料的視覺經(jīng)營，都要進行角色與背景的影像結(jié)構(gòu)設(shè)計，無論是平面繪畫風(fēng)格還是3D技術(shù)動漫，都以視覺藝術(shù)作為其基本創(chuàng)作理念的立足點，因此，視覺語言是動漫藝術(shù)的根本特征之一，并且動漫中的造型是一種具有虛擬性的帶有影視特征和影像性質(zhì)的藝術(shù)造型。動漫藝術(shù)中的所有形象都是來自于創(chuàng)作者的想象力和假設(shè)，角色和場景皆是假定的，這種虛擬的非對現(xiàn)實再現(xiàn)的特質(zhì)也決定了動漫藝術(shù)創(chuàng)作中夸張、變形等手法存在的合理性，可以不受限制的特殊表現(xiàn)力，突破現(xiàn)實常規(guī)為想象提供圖像呈現(xiàn)，從而達到塑造一種奇特的荒誕美感的特殊視覺感受。

一、動漫藝術(shù)中前衛(wèi)品質(zhì)的形式體現(xiàn)與觀看心理動因

動漫藝術(shù)在當(dāng)今社會受到廣泛關(guān)注并產(chǎn)生重要影響，除了科技因素這一客觀條件外，自身獨特的視聽語言也是至關(guān)重要的一方面原因。作為動漫藝術(shù)的視覺樣式盡管是依靠對現(xiàn)實形象的變體處理和想象力的視覺呈現(xiàn)等藝術(shù)手段來完成，卻又并非完全舍棄客觀對象的形態(tài)。根據(jù)格式塔心理學(xué)的理論依據(jù)，知覺到的東西是大于眼睛所觀看到的東西，任何一種經(jīng)驗到的現(xiàn)象其中每一成分都牽涉到其他成分，雖然“格式塔”是現(xiàn)實世界“真實的表象”卻并非是對“真實的表象”的完全再現(xiàn)。例如，一只作為動漫形象的兔子與現(xiàn)實世界中的“真實的兔子”相去甚遠，然而，我們依舊可以辨識出這是作為兔子存在的形象，這是由于藝術(shù)家通過主觀藝術(shù)創(chuàng)作提取“真實的兔子”的一般形象感知及感覺特征，這些被提取的特征與現(xiàn)實中兔子的特征逐點對應(yīng)，在此基礎(chǔ)上對現(xiàn)實中兔子形象進一步抽象化演繹，盡管并不等同于現(xiàn)實中被命名為兔子的知覺實存，但與現(xiàn)實中的兔子卻是“同型”的。

另一方面，心理投射機制也是動漫形象視覺呈現(xiàn)的深度動因，貢布里希曾說：“我們內(nèi)部的維度感與我們對比例的視知覺相去甚遠，內(nèi)部的感覺傾向夸張，請試著把鼻子摁下去，你會覺得你的鼻子完全變了樣，而實際上位移也許還不到幾分之一英寸。”[1]正是緣于此，如果將一個動漫人物的唇線由向上揚起的上弧形改動為下弧線，整個人物的表情隨之而發(fā)生變化，甚至畫面的整體氛圍以及整個故事情節(jié)和一系列敘事邏輯都會受到影響。而在寫實繪畫中，依靠對主體形象的某個局部變動來試圖完全改變整個形象表情幾乎是不可能的。動漫藝術(shù)最明顯的特征是“變形”，而這種“變形”是以賦予具體形象以抽象概念為前提的。動漫藝術(shù)中寫實風(fēng)格的作品也不同于以再現(xiàn)客觀物象為目的的寫實繪畫，動漫作品中的寫實只是相對程度上的寫實，而并非再現(xiàn)式的寫實，與廣義上的造型理念有著程度上的不同。因此，動漫藝術(shù)可以通過更多風(fēng)格樣式來表現(xiàn)，即使是高度的變形與夸張也不會產(chǎn)生異議，因為高度假設(shè)性的心理先機能夠超越基于對客觀世界再現(xiàn)經(jīng)驗體系的恒常性認(rèn)知，而基于心里投射機制的原因，其視覺形象依然有著引導(dǎo)觀者探尋其原型對應(yīng)的心理指向，正如阿恩海姆所言：“投射所產(chǎn)生的不是一種靜態(tài)偏離，而是一種動態(tài)變形，我們所感到它似乎是一種有活力的東西，從它身上看到一種張力，這種張力指向它的變形，并由之開始的原形。”[2]因此在高度假設(shè)性心理先機與心理投射機制的雙重作用下，動漫藝術(shù)反而會構(gòu)成另類視覺體驗與感染力。