裝幀是指書刊、書畫的裝潢設計。對于書刊而言,裝幀是指在一部書稿印刷出版之前,對書的形態、用料和制作等進行的藝術和工藝設計,其內容包括開本、封面、護封、書脊、版式、環襯、扉頁、插圖、插頁、封底、版權頁、書函在內的開本設計、封面設計、版面設計,以及裝訂形式、使用材料的選用等等。在二十世紀以前,書刊的版式單一,填充面只能說是書皮,主要對書刊內容起保護作用,談不上是藝術。直到鴉片戰爭以后,西方文化藝術涌入中國,書籍的種類日益增多,書籍裝幀的樣式也越來越豐富,既保留了中國古籍書刊的傳統樣式,又創造出封面畫式的新型樣式,這開啟了中國的書籍裝幀行業的新時代。因此,許多作家、藝術家、出版工作者,如魯迅、錢君、陶元慶等名家,都紛紛加入了書籍裝幀的行列。

魯迅有著多重身份,如作家、思想家、書評家、翻譯家、美術家等等,這些都已得到學界的認可;但其裝幀藝術家的身份卻因隱沒于其他身份背后而少有人提及。魯迅十分熱衷中國的裝幀藝術事業,曾親自設計了不少書籍的裝幀。從20世紀初開始,他設計了《月界旅行》等書的封面;新文化運動后,其藝術風格逐漸成熟,先后參與了《國學季刊》、《歌謠紀念增刊》、《苦悶的象征》、《中國小說史略》、《吶喊》等60多部書的裝幀設計,還為不少書題寫了書名。他特別注重融合西方現代設計風格和中國民族藝術氣派,如在《域外小說集》的裝幀中,魯迅就融合了陳師曾的篆文題名和西畫圖案,使兩者相得益彰。

他提倡書籍的整體面貌,主張封面版式、字形、紙張、印刷等的綜合考慮。因此,在20世紀三四十年代眾多參與書籍裝幀的文學藝術家中,魯迅憑借其鮮明的觀點、獨特的設計、非凡的影響力,成為其中最為活躍和突出的一員。

一、魯迅書刊裝幀的現代思維

隨著“五四”新文化運動的爆發,革命浪潮沖擊著社會的各個角落,也猛烈地沖擊著舊雜志。革命不僅革新了雜志的內容,也革新著雜志的形式,催生了面貌一新的報刊裝幀。我國進入了一個裝幀藝術蓬勃發展的時期,產生了一大批才華橫溢的裝幀藝術家。

魯迅是當時書刊裝幀革新的倡導者和支持者,為我國書刊裝幀藝術的發展做出了開拓性的貢獻。在魯迅的裝幀思想中,首先,與文學創作一樣,他十分注重書刊裝飾的通俗化、大眾化。

魯迅整個藝術事業的核心就是為了啟蒙大眾,藉以療救被壓迫、被奴役的廣大國民,因此,為使國民看得明白,以達到啟蒙之目的,他書刊裝幀往往簡單大方、通俗易懂。其次,魯迅的書刊裝幀多采用圖像,對圖像藝術要求很高。他設計的《莽原》半月刊封面,圖案是空曠的原野上生長著一些小樹和一些草叢,給人一種置身于蒼茫的曠野中的感覺,與刊名很協調,而且給人以無限的想象空間,顯示了魯迅作為藝術家的卓越才華和豐富的創造潛能。再次,魯迅在現代啟蒙事業編輯叢書的過程中與中西藝術文化發生著廣泛的具有世界意義的聯系。“五四”期間,新文化運動的掀起將西方世界的各種現代藝術思潮先后帶到中國。魯迅從青年時代起,就致力于引進世界先進文化,他不但翻譯了大量域外小說和文藝理論,而且還不遺余力地介紹了不少外國畫家畫作。經魯迅之手編輯作序、翻譯的介紹外國美術的書籍就有12種之多,如《近代木刻選集》(一、二)、《比亞茲萊畫集》、《?谷虹兒畫集》、《新俄畫集》、《引玉集》、《一個人的受難》、《凱綏•坷勒惠支版畫選》、《士敏土之圖》、《高爾基<母親>插圖》、《蘇聯版畫選》,以及《近代美術史潮論》等等。魯迅從這些現代美術作品中汲取了外國現代藝術思維,并自覺地運用于藝術創作中。他以現代的思想意識和專業的審美水準編輯《烏合叢書》,使之成為現代啟蒙事業的里程碑書籍。《文藝研究》的封面設計很具有現代感:白底色襯上深藍色的刊名和圖案,刊名是黑色變體美術字,手寫,富于變化,在圖案的上方和左邊排成橫折形,圖案為街道,好像用線筆直尺畫成,有粗重的邊框,像是一扇窗戶,具有很強的空間感,紅色的“1930”和“1”分嵌在兩個對角上,既醒目,又使整個封面顯得活潑。總體看來,《文藝研究》整個封面的設計構思巧妙,內涵豐富,和刊物的思想內容協調一致。最后,魯迅在裝幀書刊時,能根據市場的需求,設計不同版本的書籍。如在《<死魂靈一百圖>廣告》中他指出:“精裝本所用紙張極佳,故貴至一倍,且只有一百五十本發售,是特供圖書館和佳本愛好者藏收的,訂購似乎尤就從速也。”[1](P463)精裝本主要為滿足“圖書館和佳本愛好者”的需求。而《<引玉集>廣告》中指出,出版畫冊是為“供中國青年藝術家之參考起見”[1](P452)。《<鐵流>圖》是“專為研究美術者印玻璃版本二百五十部”[1](P450)。從這些例證可以看出魯迅意識到了出版物與市場的緊密聯系,也說明了魯迅作為一個出版活動家的敏銳的市場眼光。

二、魯迅書刊裝幀的整體風格

一本書的整體風格不是由一個包封,一個封面,一個環襯所能囊括的。在它們所包含的內容里,存在著一個實實在在的東西,這就是具體反映書籍內容的各組成部分———版面設計、插圖、字體字號的設計,要使其成為一個整體,這是設計者必須完成的重要工作環節,任何優秀圖書的設計都不能逾越這一環節。從某種意義上來說,裝幀藝術是版面設計藝術、插圖藝術、字體藝術和封面設計藝術的綜合工程,而封面設計在塑造整體形象上起著關鍵作用。因此,出版者應當統籌考慮,使書刊各因素互相配合,成為一個完整的統一體,同時各部分具有各自的位置和特色。

魯迅編刊物不僅追求內容的充實、豐富,盡量給讀者以系統、全面、正確的知識,滿足讀者的閱讀需求;而且在形式上,從封面、扉頁的裝幀,內文插圖的選擇與配合,版式的確定,字體、字號的選擇與排版,到紙張的選擇、裝訂樣式的認定、定價的計算等,都非常細心考究,追求科學、美觀與刊物整體的協調和諧性。我們不妨看看1926年7月魯迅的《未名叢刊》與《烏合叢書》上的廣告詞:所謂《未名叢刊》者,并非無名叢書之意,乃是還未想定名目,然而這就作為名字,不再去苦想他了。這也并非學者們精選的寶書,凡國民都非看不可。只要有稿子,有印費,便即付印,想使蕭索的讀者、作者、譯者,大家稍微感到一點熱鬧。內容自然是很龐雜的,因為希望在這龐雜中略見一致,所以又一括而為相近的形式,而名之曰《未名叢刊》。