樹人論文刊發淺析高校舞蹈教學中學生的表現力

　　【摘要】舞蹈教學的目的不僅僅是讓學生學會舞蹈動作，更重要的是讓他們掌握舞蹈表演。因為舞蹈表演并不是單純的動作重復，而是一種富有感情的形體美感呈現，是一種符合情景的情感宣泄。文章以學生舞蹈表現力為切入點，總結學生舞蹈表現力的現狀，分析舞蹈教學中舞蹈表現力的影響因素，在此基礎上探究高校舞蹈教學中的學生表現力培養策略。

　　【關鍵詞】舞蹈教學 表現力 舞臺效果　樹人論文發表網

　　一、當今學生舞蹈表現力學習現狀

　　當前的舞蹈教學一般注重肢體協調性的訓練及動作的規范性訓練，因此，一般學生都可以熟練掌握舞蹈的技術及動作，且可以完整地呈現給觀眾，但是舞蹈表演中缺少了一定的神韻。比如，讓學生換上藏族服裝去表演藏族舞蹈，雖然動作看起來非常到位，但總感覺與藏族人跳出的舞蹈不是一個味道，這就是舞蹈表現力匱乏的表現。由于當今的教育較重視形式化的東西，對于舞蹈者的領悟力、理解力、情感的培養相對較少，因此，很多學生根本無法理解舞蹈動作所蘊含的意義，更別提個人的思考，這樣跳出的舞蹈往往缺乏一種與受眾的共鳴，也就是缺乏一種表現力。

　　二、舞蹈教學中學生表現力的影響因素

　　舞蹈表現力是一種相對獨立的元素，雖然不能脫離舞蹈而存在，但因舞蹈者個人閱歷、學習能力等不同，相同的舞蹈動作會呈現出不同的表現力，因此，舞蹈教學中需要注重學生表現力的培養，這種培養可以從舞蹈表現力的影響因素入手。

　　(一)先天的影響

　　遺傳及環境會和教育發生一定的相互作用，這是在心理學界公認的，特別是在舞蹈教學中，遺傳造就潛力，而社會環境決定了這種潛力的開發程度。在我國的舞蹈教學中，一般藏族、蒙古族等少數民族的學生舞蹈基礎相對較好，這就是先天因素的表現。每個人的遺傳基因不同，決定了其是否更加適合舞蹈學習、適合哪種舞蹈學習。而高校的舞蹈教學一般不需考慮前者，而注重根據學生的先天條件，決定其學習舞蹈的種類，這種分類并不是單純地看學生熟悉哪種舞蹈，而是需要通過觀察學生的氣質去研究其更適合學習什么舞蹈。這樣可以更大程度上強化學生學習舞蹈的有利因素，避免不利因素，培養學生用心去跳舞的能力。

　　(二)后天的訓練

　　雖然舞蹈需要一定的先天基礎，但并不是人一生下來就能成為舞蹈大師。無論有著多么優秀的先天條件，都需要后天的進一步培養訓練，這也正是高校教學的關鍵所在。并不是所有的學生都具備很強的先天能力，而是需要在后天的培養中不斷優化其舞蹈能力，特別是在表現力方面。一套舞蹈動作的學習，對于專業舞蹈練習者來說并不難，而讓這套動作傳神就很難了。可見，后天的訓練對舞蹈表現力的影響是不容忽視的，且起到了決定性作用。

　　(三)自身的限制

　　當今的大學生相比于以往的學生，其個性更加明顯，且學習目的性更強。首先，學生已經逐步認識到，舞蹈演員并不是唯一出路，這樣會讓其在學習過程中一旦遇到瓶頸，就習慣性地將注意力轉移到其他出路上，從而導致學生厭學甚至棄學，使舞蹈動作更加流于形式;其次，很多學生更喜歡借助自己的興趣去學習舞蹈，對教師的指導并不是完全信服，而是取舍性學習;再次，就是舞蹈系學生相對家庭條件更好，平日的嬌生慣養導致其內心更加脆弱，叛逆心也更強。

　　三、高校舞蹈教學中的學生表現力培養策略

　　綜上所述，舞蹈表現力受到先天因素、后天因素和自身條件的影響，其中先天因素主要是舞蹈者個人的性格、氣質等，這些是通過后天的舞蹈學習逐漸形成的，而學生自身的限制同樣可以借助教學不斷糾正。可見，舞蹈教學對于舞蹈表現力的培養起著至關重要的作用。

　　(一)夯實基礎能力，增強舞蹈情緒控制力

　　衡量一個人的舞感水平，關鍵是看其動作的規范性、準確性、協調性以及速度反應能力。在這些要求中，良好、扎實的舞蹈基礎是根本前提。在培養舞感過程中，規范標準的訓練極其必要，通過基礎能力的鍛煉，可以提高個人對舞蹈技術的掌控能力，以及個人的身體素質。舞蹈感覺的練就，既需要舞蹈技術，又需要自身動感準確性的形成，是身心結合的完美體現。細節決定成敗，透過舞者的一個指尖動作、肢體轉向動作，對動作點線面的把握，就可以看出這個舞者表現力的優劣。舞者要用嚴格的標準要求自己，把握好每一個舞蹈細節，將自身心靈與情感完全賦予到舞蹈動作中，通過反復練習，提高自身舞蹈的情緒感染力。

　　(二)生活即舞臺，透過生活豐富藝術想象力

　　舞蹈是通過肢體語言來表達生活的點點滴滴。而生活本身就是一個展現生命魅力的大舞臺，只要學會并且懂得生活，才能透過生活提煉、升華出豐富的舞蹈想象力，創造出優美的舞蹈來打動觀眾。高校舞蹈教學，除了要把握課堂時間，更要讓學生積極地觀察生活、體驗生活，讓其將對生活的領悟引入到舞蹈表演中，以此來豐富舞臺表現。舞蹈創作者與表演者要深入生活當中，細致觀察生活中的點點滴滴，特別要仔細揣摩各種人物心理，采擷人物情感，并將這些領悟融入到舞蹈創作當中，豐富舞臺深層次的表現力。教師要鼓勵、激發學生的想象力，放開課堂，放飛學生的想象力，讓其創作出的作品更深刻、更生動。

　　(三)舞為樂之容，準確的樂感至關重要

　　音樂是舞蹈的靈魂，沒有音樂的伴隨，舞蹈會變成干涸的河床，即使再優美的舞蹈，也無法傳遞動人心弦的情感。高校教學一定要加強學生的樂感訓練，培養其正確的音樂節奏感，讓其掌握各種音樂節奏所表達的情緒，熟知各種音樂風格，以便其能盡情、自如地展現舞蹈動作。教學實踐證明，樂感強的學生的舞蹈動作表現力與流暢性都要更勝一籌。因此，加強樂感培訓與教學至關重要，教師要增設音樂課程，要進行更詳細的音樂節奏講解，加強對音樂理解力的培訓，從而提高舞蹈學生的音樂節奏感。

　　(四)拓展學生的綜合藝術修養

　　舞蹈是一門藝術，是一個反映社會文化風俗的窗口，更是文化歷史的入口與載體。通過舞蹈可以展現不同時空下人們的生活、觀念及風俗等。在舞蹈教學中，除了必備的基礎知識與舞蹈技能外，培養學生綜合的藝術修養更為重要。教師應要求學生學習廣泛的藝術科目，如音樂、舞蹈、美術、影視等，還要涉獵更廣泛的歷史文化、人文科學等知識，同時應掌握舞蹈編排能力，善于應用自己的特長，加強舞蹈創新與創作，提升舞蹈表現力，要讓學生多參與社會上的藝術實踐活動，鍛煉其舞臺經驗，增強其心理素質。

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