作者：趙忠波 單位：遼寧師范大學影視藝術學院

動畫師塑造角色實際上就是在扮演角色中縮小與角色之間的距離，使動畫師與角色融為一體，有情有感體會角色的精神狀態(tài)，使用夸張的肢體語言表演出角色的性格，再把這種表演所得到的狀態(tài)賦予三維角色，使創(chuàng)作的角色動畫與實際中的肢體語言相符。通過動畫師的身心、情感去塑造一個活生生的形象，尋找自我身上與三維動畫角色身上相近的東西與相似的情感，并設法控制與角色相反的東西。動畫師以角色為目的，從自我出發(fā)、從外到內(nèi)、從內(nèi)到外深入分析研究、體驗、想象、創(chuàng)作，并從自我身上去挖掘角色，深入角色情態(tài)中。動畫師必須不斷認識自我、開發(fā)自我潛能，發(fā)揮自我的想象力，努力尋找自我與三維動畫角色的相似之處。在三維動畫角色中探索自我，在劇本自我的基點上創(chuàng)造三維動畫角色，使自我和諧地注入到三維動畫角色中。要解決好動畫師、劇本角色、三維動畫角色之間的種種矛盾，涉及到動畫師自身的思想深度、想象思維方式、藝術修養(yǎng)以及相應的動畫表演方式。缺乏藝術修養(yǎng)以及三維動畫的想象力很難使動畫師融入三維動畫角色創(chuàng)作中。

動畫師在動畫表演中的狀態(tài)表現(xiàn)

動畫師與動畫角色自我統(tǒng)一動畫師在表演角色過程中要做到表演的角色形象與動畫創(chuàng)作者本人兩者相統(tǒng)一。它是動畫師表演時所具有的一種獨特的心理狀態(tài)，動畫師要化身為角色，進入角色規(guī)定的情境，過著角色的精神生活。同時動畫師作為三維動畫角色的創(chuàng)作者，又時刻監(jiān)督著自己的表演，駕馭表演角色的整個過程，使其沿著正確的創(chuàng)作目標進行，這就是動畫師與創(chuàng)作的三維動畫角色的雙重性生活。在三維動畫創(chuàng)作過程中，動畫師作為創(chuàng)作的第一自我與所扮演的三維動畫角色第二自我統(tǒng)一。動畫師在表演中既不能失去自我本性又必須創(chuàng)造三維動畫角色形象。動畫師要解決三維動畫中的角色與動畫師表演之間的平衡，生活與表演的平衡，動畫師在表演過程中必須體驗表演動畫角色的情感，又要掌握動畫表演夸張性技巧去達到三維動畫角色情感。動畫師對于動畫角色的想象性生活與動畫師創(chuàng)作生活兩者結合統(tǒng)一，動畫師要掌握好三維動畫角色中的自我與自我中的動畫角色，使動畫師表演與動畫角色情感融為一體，創(chuàng)造出完美的動畫形象魅力。

動畫師在表演過程中的游戲感動畫師在表演動畫角色時要發(fā)揮表演中的游戲感。在表演游戲感的基礎上體會動畫角色的生活狀態(tài)以及心理狀態(tài)。在常規(guī)動畫角色生活運動中強化其肢體語言變化，使其行為性格豐富而統(tǒng)一、富有變化。動畫師的一切動畫表演盡可能恢復再現(xiàn)動畫角色本質(zhì)的有機天性，通過動畫師的思想意識與心理技術達到動畫角色有機天性的下意識創(chuàng)作，激發(fā)和保持天性并不容易，在動畫師表演的過程中需要動畫師精神放松，以最自在像做游戲一樣的環(huán)境氣氛完成動畫角色的故事。動畫師要把握住自身的第一創(chuàng)作天性，才能使動畫角色的第二天性發(fā)揮出來，正如列夫•托爾斯泰在他的《藝術論》中說“藝術的起源是游戲——這是席勒早就說過的一種觀點”。動畫師在動畫表演過程中要充滿藝術想象的假定性，朗格在《藝術的本質(zhì)》中說：“無論是游戲還是藝術，其中都包含著假想”。動畫師在表演中的游戲感，既可以使自我自娛又可以使自我得到動畫角色感覺的自我享受，通過動畫師表演的游戲感，可以使動畫角色的運動狀態(tài)得到更鮮明的發(fā)揮，因此，動畫師的動畫表演與游戲之間的親密關系，在表演過剩中不可忽視游戲感，一定要超越游戲感。在動畫角色創(chuàng)作中保持良好的心態(tài)，以無拘無束、輕松自然的游戲感投入動畫表演創(chuàng)作中，才能夠獲得動畫中角色的第一天性與動畫角色內(nèi)在的性格特征，才能使動畫中的角色肢體語言和動畫角色個性表現(xiàn)的淋漓盡致。

動畫表演中的想象思維與角色情感

動畫表演中的想象思維構成三維動畫是在計算機虛擬三維空間創(chuàng)作完成，想象思維在動畫創(chuàng)作中至關重要。想象是動畫師在進行動畫表演創(chuàng)作的重要前提，在動畫師整個表演創(chuàng)作中，動畫師根據(jù)動畫創(chuàng)作劇本，動畫劇本中的環(huán)境、情境、動畫角色關系、動畫發(fā)生的事件要具有信念感和真實感。在這個動畫假定的故事中，想象力是至關重要的。依據(jù)動畫劇本所提供的事件以及動畫角色之間的關系，動畫師在實際生活中尋找、理解、感受、積累動畫表演素材提取動畫動作元素，甚至在常規(guī)動作情況下夸張其肢體動作，進入動畫表演構思及想象過程，豐富及深化動畫角色性格及形象，并造成相應的情緒，表演出相應的反應動畫角色意向的肢體動作。斯坦尼斯拉夫斯基指出：“我們舞臺上的每一個動作，每一句話都應該是正確的想象生動的結果”。想象思維是動畫師最重要的創(chuàng)作能力。動畫師的表演與體驗離不開豐富而特殊的藝術想象，想象力來源于我們現(xiàn)實生活，來源于動畫師對動畫角色的理解與自身的心理體驗和情緒記憶，來源于動畫師在表演理解動畫角色過程中大膽的幻想與聯(lián)想，動畫師在角色動作表演中可以大膽對角色的每一個動作仔細考慮后進行大膽的夸張手法處理，在符合藝術規(guī)律的前提下，想象必須符合現(xiàn)實生活中的真實與邏輯關系，只有這樣動畫師在動畫創(chuàng)作中調(diào)節(jié)出來的動畫角色動作才會使觀眾真實可信。

動畫師表演與動畫角色情感動畫角色情感對于三維動畫創(chuàng)作以及動畫角色在對正在發(fā)生的事件感覺來說特別重要，對于三維動畫藝術情感內(nèi)容是區(qū)分純粹的技術技能和真正藝術的關鍵。動畫師在動畫創(chuàng)作中可以使角色創(chuàng)作的漂亮，在這其中如果所創(chuàng)造的角色沒有情感的話，那所創(chuàng)作的一切都變得空洞無味。如果動畫師在創(chuàng)作中體現(xiàn)出動畫角色內(nèi)心的情感特征，那么可以使所創(chuàng)作的作品更加鮮活。在三維動畫創(chuàng)作中，好的動畫角色表情及性格有深刻的含義，第一種可以使角色情感與觀眾情感一致，可以喚起觀眾情感的回應，更深層次可以更加強于其藝術效果的表現(xiàn)。三維動畫藝術之所以令人深刻難忘，除了在表現(xiàn)上具有強烈的真實的空間感外，動畫師對動畫角色情境的深刻理解，三維動畫藝術不僅僅簡單的制作而且要把豐富的情感融入到三維動畫中。動畫師使用一些符號來塑造動畫角色，某些手勢、姿勢、表情和動作已經(jīng)表現(xiàn)出動畫角色特殊的個性和情感，有些是局部的，有些是全部的，以適合將元素正確地結合起來，使動畫師與觀眾建立一種聯(lián)系。因此，動畫師要充分理解角色，依靠自身對角色的內(nèi)心情境進行表演、體驗，分析角色是否能夠影響并與觀眾產(chǎn)生共鳴。