建筑美術為建筑設計打基礎,是建筑設計工作者以畫代言、以圖表文、以象記實、以形達意的工具和表達手段。基于建筑美術相關專業特色,應在概念上把它和純美術區別開來。高校中建筑類專業的建筑美術教學和純美術教學也是不盡相同的。我在建筑院校從事建筑美術教學多年,現結合相關教學實踐對建筑美術教學的相關特點和方法略作論述。

我國建筑學專業的學生文化課相對比較好,理解能力和接受能力很強。但由于我國基礎教育中,對美術教育重視不夠,造成學生對美術內涵理解不足,藝術素質不高的特點。針對這一特點,我國建筑院校都開設了美術課程。

因為建筑是一門藝術,建筑藝術是理性思維,科學手段和藝術審美的綜合體現。因此,藝術修養是建筑學專業學生不可缺少的重要素質。

在建筑美術教學過程中,首先必須明確,要從建筑學專業學生的特點出發,采取有別于藝術類院校的純美術教學方法。因為藝術類院校學生在入學前就已受過美術專業的訓練,有一定的美術基礎(美術專業的學生要通過美術入學考試,專業合格才能進入美術院校),他們對于美術學習相對容易上手。對于純美術教學,入學后關鍵是培養學生個性,對美術內涵的理解。而建筑院校的學生,一般沒有受過美術的基礎訓練,因此,教師的首要任務是培養學生對美術的興趣。教師要深入淺出的講解繪畫的基本知識,循序漸進的進行課堂訓練,應多采取鼓勵的方法,根據學生不同的藝術素質條件,有針對性地指導和提出目標。激發學生對繪畫的興趣,調動其潛能,使學生能夠自覺主動的進行學習。

其次,相對于純美術專業的美術教學,建筑類美術課時非常有限。一般來說,純美術專業的學生可以在學校進行四到五年系統的美術學習,而建筑類專業的學生本科只有兩年美術課,專科只有一年美術課。因而要在有限的時間里,達到滿意的效果,這就對美術教師提出了很高的要求,教學上必須有一個完整而周密的計劃。在學生初學階段,要講深、講透規律性的知識,可多追求共性,讓學生理解規律,掌握規律,并能在繪畫過程中自覺的運用規律。

素描、色彩的單元作業課時不宜過長,一般為四或八課時。不單純的追求畫面效果和過分注重形體表面的深入描繪,而要重視對形象實質性和規律性的把握,注重行為過程、思維方式和觀察方法的培養。技法表現不做過多要求,可讓學生根據自己的喜好和性格的不同,自由發展。

從筆者十余年的建筑美術教學實踐來看,必須先訓練學生的形體構圖能力。一般是先安排大半個學期的結構素描教學,然后進入到明暗的訓練,明暗訓練也主要是表現性素描和風景。這樣,在訓練學生基本功的同時,又注重其構圖,培養創造性處理能力,為他們打開設計思路做鋪墊。在色彩教學上因為時間關系,只能重點放在風景上,色彩靜物只是調色能力的訓練,由此馬上過渡到建筑風景的練習。在建筑風景練習時,先以臨摹為主,而后轉入寫生訓練。臨摹訓練可以很好地提升學生把握整體色調和快速掌握構圖技法的能力。

總之,建筑美術教學思路要明確、系統、全面;教學過程要循序漸進、環環相扣;教學內容要豐富、多樣。如素描課教學過程中,適當加入結構素描的內容,讓學生對結構和透視有更深入的了解。在色彩寫生中加入建筑風景寫生課,讓學生親身感受建筑與環境的關系,感受建筑的體量感、空間感和色彩的運用等,培養學生整體觀察、思維、表現的能力。速寫的訓練是必不可少的,而且是非常重要的。速寫主要運用線條表現對象,簡潔明快,對徒手繪畫是很好的練習。它主要是培養觀察、記憶、想象、概括和快速表現力,有助于提高藝術感受和鑒賞能力。

速寫練習與建筑設計中的徒手草圖聯系最為緊密,將來在建筑效果圖的快速表現中所起的作用,也是其他表現形式不可替代的。

在學生入門一段時間后,教師在課堂授課時,可增加講課內容,把講課內容分為了解類知識、理解類知識、掌握類知識。了解類知識,只要求學生通過學習,對這類知識作一般了解;理解類知識,需要學生認真分析,理解其內涵;掌握類知識,是學生必須掌握,能熟練的運用到具體的繪畫與設計中去。

這樣可以加大授課的知識量,讓學生在學習時有重點,有廣度,為以后的學習起到“拋磚引玉”的作用,使其在以后的學習中有思路、有目標。

此外,開設藝術欣賞課,是開闊學生眼界,增強其感性認識,提高其藝術鑒賞能力的捷徑。藝術欣賞課能讓學生全面了解、認識、欣賞中外美術大師的繪畫作品,提高藝術修養。分析大師的作品,從中體會構圖的法則、體會色彩運用中的統一變化規律等通過形式表現內容的方法。了解特定歷史時期和特定藝術流派之間的關系。同時要培養學生的口頭表達能力,讓他們欣賞名作后,談自己的感受。相互觀摩同學之間的作品后,指出優缺點或介紹自己作畫的體會。這樣,對將來分析自己的設計作品有很大的幫助。

教師應該有意識地加強繪畫藝術與建筑設計之間的聯系,克服這兩者的脫離現象,強化藝術觀念、空間觀念的培養,強化創造力的培養。如教師任意擺放許多形態各異、大小不同的物品,作為組成畫面的元素,讓學生根據自己對藝術審美的理解,從整體印象、空間特征、立體構成等各種不同的角度,創造性地選擇幾種適合的元素重新進行組合,形成一個疏密有致,高低錯落,有特點,有藝術性的新立體空間畫面,讓學生把所掌握的知識綜合化、系統化,給創造觀念以升華。它的特點是多維性的、滲透性的,進而激發學生們潛在的智慧,更多更深的進行創造性構思。

目前,在建筑類低年級學生中,普遍存在著一種非常片面的觀點,認為美術教學只服務于建筑表現效果圖。由于電腦的沖擊,許多學生把注意力轉向電腦繪圖,而忽視了對美術的學習,過分注重繪畫技術,而忽視對藝術觀念、思維方式、情感體驗等綜合審美能力的學習,是對美術教育淺層次的理解。在畢業生的反饋中,他們認為藝術修養是電腦繪圖的基礎。電腦繪圖是一種新的繪圖手段,我們不能盲目的加以褒貶,只能更好的加以利用。我認為,提高美術修養是必經之路,讓學生認識到技術是發展變化的,而“美”則是長久的,建筑設計的魅力正在于對“美”的創造。但這種藝術修養,并非只靠課堂上幾張素描、色彩畫就能夠解決的,要靠長期廣泛而全面的學習積累。因為藝術素質的培養是一個潛移默化的長期過程。建筑美術教學是通過基礎的訓練,多方位的藝術熏陶,提高學生審美素質與創新能力,培養具有創新意識和現代審美觀念的設計人才。美術教師的作用就是把學生領入藝術殿堂之門,教會他們遨游藝術殿堂的方法。學生通過自身的主觀努力,把所學知識融會貫通,然后才能設計出有創意、有品位、有內涵的建筑作品。