作者：程辰 單位：中央美術(shù)學(xué)院

隨著基督教會組織的不斷完善和等級制度的確立，教皇的統(tǒng)治地位已無可替代和動搖，基督教義也徹底改變了歐洲人的精神生活，上帝開始成為人類的主宰。既然人類的一切生活都與上帝有關(guān)，那么上帝也自然成為藝術(shù)中的主要表現(xiàn)對象，為宗教服務(wù)幾乎成為雕塑的唯一目的。教堂是基督神圣之所在，也是教徒們頂禮膜拜之地。對于不認(rèn)識文字的大多數(shù)人來說，雕刻在石頭上的圣經(jīng)故事是最容易理解的，圣人的形象和圣經(jīng)章節(jié)、寓言和布道場面等也因此裝飾到了教堂，這既增強(qiáng)了教堂的威嚴(yán)與神圣感，也使石頭變成了教徒們能讀懂的“石頭的圣經(jīng)”。如在教堂作為主要入口的中心門上，幾乎千篇一律地把《最后的審判》這一《圣經(jīng)》中的故事雕刻其上，當(dāng)人們進(jìn)入教堂時，仰頭第一眼看到的就是這種可怕的場面而讓你聯(lián)想到罪惡與報應(yīng)。教堂的其他門口也大都表現(xiàn)了基督的生活場面，而大門的兩側(cè)則是《圣經(jīng)》中故事人物的成排雕像。因此，雕塑藝術(shù)在當(dāng)時基本上是作為教堂等主要建筑物的附襯而存在的。

雕塑藝術(shù)從建筑裝飾的一部分而走向獨(dú)立的代表作品，應(yīng)該首推有著“文藝復(fù)興之父”之稱的雕塑大師多納泰羅于1430年創(chuàng)作的《大衛(wèi)站在被殺巨人旁邊》(圖1)雕像，這一富有創(chuàng)新的完全獨(dú)立作品，不僅使多納泰羅開創(chuàng)了自然主義的先例，而且成為蜚聲海內(nèi)外的傳世之作。多納泰羅于1443年創(chuàng)作的《加塔米拉達(dá)》騎馬像(圖2)，雖然安置在帕度亞城的圣安東尼教堂門前，但其意義是彰顯懷念一位偉大將軍的豐功偉績，其內(nèi)容和背景已與宗教及建筑毫不相關(guān)。塞蒂尼亞諾的大理石作品《少女胸像》(約公元1455－1460年)和《貴婦人像》(公元1461－1464年)(圖3)，是同期獨(dú)立雕塑作品的范例，前者以大理石為原料，加工柔潤細(xì)膩，很好地表現(xiàn)了少女青春的肌膚和純真的心靈;后者為著色木雕，貴婦人容貌秀麗，儀態(tài)端莊，輪廓優(yōu)雅，流露出女性肖像特有的高雅與感性。在其之后的一些雕塑家，如安德烈阿•委羅基奧(1435－1488)、切利尼(1500－1571)、喬維尼•波隆納(1529－1608)等亦創(chuàng)作了一些脫離宗教建筑并影響后世的優(yōu)秀獨(dú)立作品。可以說，在文藝復(fù)興時期，雕塑作為一種完全獨(dú)立的藝術(shù)形式已逐步走向社會大眾。

出現(xiàn)了以反映自然和社會生活為題材的雕塑作品

中世紀(jì)雕塑作品的題材幾乎全部取自《圣經(jīng)》中的故事，而文藝復(fù)興時期意大利著名雕塑家的作品也大都取材于《圣經(jīng)》或英雄人物。無論是早期的洛倫佐•吉貝爾蒂、準(zhǔn)備期的多納泰羅，還是盛期的米開朗基羅以及晚期的切利尼，他們創(chuàng)作的主要題材來源莫不如此。雖然文藝復(fù)興讓藝術(shù)家們的視野不再受基督教會的約束，但已經(jīng)成為當(dāng)時封建社會精神支柱地位的基督教義內(nèi)容，依然是他們創(chuàng)作關(guān)注的焦點(diǎn)之所在。因?yàn)榈袼茏髌返男蕾p主體畢竟是已經(jīng)把基督教義作為精神食糧的廣大教徒，《圣經(jīng)》中的人物和故事則是教徒們最為欣賞和汲取的精神營養(yǎng)。當(dāng)然，藝術(shù)家們創(chuàng)作經(jīng)費(fèi)的保障和自身家庭生計(jì)的維系等因素，也應(yīng)該是他們不得不繼續(xù)以教堂作為創(chuàng)作的主要場所、以《圣經(jīng)》故事和英雄人物作為創(chuàng)作的主要題材的一個重要原因。盡管如此，藝術(shù)家們畢竟是文藝復(fù)興運(yùn)動的重要主導(dǎo)者，而希望擺脫宗教束縛、重新恢復(fù)古希臘羅馬的文化和藝術(shù)、歌頌自然美和人文精神的思想追求，則是其求新求變、實(shí)現(xiàn)突破的內(nèi)在動力。而當(dāng)時的各城邦國家的統(tǒng)治者，向往和追求生活享樂，希望擺脫宗教禁欲主義的束縛，開始正視和保護(hù)藝術(shù)家們對世俗生活的描繪。同時，羅馬教廷也逐步允許了藝術(shù)可以偏離正統(tǒng)的宗教約束。這些外在禁錮的弱化或消除，也為藝術(shù)家們的改革創(chuàng)新提供了可能。一些脫離宗教題材與禁錮，反映自然及社會生活的雕塑作品開始出現(xiàn)。

多納泰羅于1430年左右用青銅制作的《大衛(wèi)站在被殺巨人旁邊》，是繼古代之后首次創(chuàng)作的真人一般大小的裸體雕像，在當(dāng)時依然受中世紀(jì)的人物裸體美都隱藏著異教思想的認(rèn)識影響下，這尊作品確實(shí)讓人感到驚訝。《大衛(wèi)站在被殺巨人旁邊》使多納泰羅建立了自然主義的先例，并且也開創(chuàng)了后來雕塑家們創(chuàng)作裸體像風(fēng)氣的先河。在16世紀(jì)下半葉，裝飾噴泉與園林雕塑開始出現(xiàn)。阿曼納提(1511－1592)作為一位善于制作高度裝飾的雕塑家，成功地解決了多人物噴泉雕塑的處理問題。他把風(fēng)景、雕塑與流水都?xì)w納到一起布局，佛羅倫薩市政廳廣場海神噴泉的雕塑設(shè)計(jì)就是其成功之作。稍晚于阿曼納提的喬維尼•波隆納(1529－1608)，在處理多人物噴泉雕塑和園林雕塑方面亦占有重要地位，《幼發(fā)拉底河》噴泉和成功表現(xiàn)巨人與大自然的《亞平寧山區(qū)人》(圖4)，就是他的代表性作品。

雕塑表現(xiàn)手法和技巧有了較大改進(jìn)

文藝復(fù)興時期的雕塑家們認(rèn)為，藝術(shù)既然是模仿自然，就必須以自然科學(xué)為基礎(chǔ)，從而在對自然事物進(jìn)行精細(xì)觀察的基礎(chǔ)上來反映自然。因此，文藝復(fù)興帶給雕塑藝術(shù)的不僅是題材內(nèi)容的變化，而且也促進(jìn)了雕塑表現(xiàn)手法與制作技巧的創(chuàng)新。概括起來，主要有以下兩個方面:

1．空間透視方法的運(yùn)用。一般認(rèn)為，最早將空間透視方法運(yùn)用到雕塑作品的是吉貝爾蒂，他于1401年為佛羅倫薩圣喬瓦尼洗禮堂創(chuàng)作的青銅大門浮雕《以撒獻(xiàn)祭》，讓人第一次感覺到浮雕的背景不是一塊平面，而是自然延伸到遠(yuǎn)處的空間，尤其是右上角那個在空中飛動的天使，更進(jìn)一步增強(qiáng)了空間的透視感和深遠(yuǎn)感。多納泰羅的浮雕《希律王的宴會》(圖5)，顯示了文藝復(fù)興早期雕塑在構(gòu)圖處理和空間表現(xiàn)方面達(dá)到的最高水平。在這件浮雕上，我們看到的近距離畫面是劊子手將盛著血淋淋人頭的盤子呈獻(xiàn)給國王而使眾人倍感驚恐的生動場景，而透過浮雕上面的拱窗，則使我們仿佛遠(yuǎn)距離看到后面音樂室內(nèi)的樂師們認(rèn)真奏樂的情景，以及他們側(cè)后方的宮廷門柱等遠(yuǎn)景。

2．人體解剖學(xué)原理的運(yùn)用。文藝復(fù)興時期的雕塑家們對人體解剖學(xué)大都進(jìn)行了認(rèn)真學(xué)習(xí)與實(shí)踐運(yùn)用。15世紀(jì)后期的波拉約洛(1431或1432－1498)是同時期人物中的佼佼者，他在人體解剖方面的認(rèn)真鉆研和深刻理解，使其制作的《赫拉克勒斯和安泰俄斯》這一小型青銅雕塑作品(圖6)有著不俗的表現(xiàn)。雕像反映的是希臘神話英雄赫拉克勒斯戰(zhàn)勝海神波塞東與地神蓋亞之子安泰俄斯的故事。雕像中兩具組合在一起的身體因格斗掙扎而嚴(yán)重扭曲，人物姿態(tài)夸張，人物動勢強(qiáng)烈，給人一種即要失去重心之感。作品對已扭曲人體軀干比例的分配和人體肌肉的精心刻畫，確實(shí)顯示了波拉約洛在人體解剖學(xué)方面的不凡造詣。文藝復(fù)興時期最偉大的雕塑家米開朗基羅(1475－1564)創(chuàng)作的每一件人物作品，幾乎都能反映出他對人體解剖知識的準(zhǔn)確理解和靈活運(yùn)用。《酒神巴克斯》和《哀悼基督》(圖7)不僅造型完美、雕工精細(xì)，而且對動態(tài)和靜態(tài)、表象和隱喻下的人體結(jié)構(gòu)都分別表現(xiàn)得十分準(zhǔn)確。大理石雕像《大衛(wèi)》更以形體健美、意志堅(jiān)強(qiáng)的英雄形象成為造型藝術(shù)的典型與楷模，其中使其藝術(shù)效果大為增強(qiáng)的點(diǎn)睛之筆，就是作者對《大衛(wèi)》關(guān)節(jié)及手部、腿部的夸張塑造。與《赫拉克勒斯和安泰俄斯》有異曲同工之妙的是喬凡尼•波隆尼亞(1529－1608)創(chuàng)作的大理石群雕《劫奪薩賓婦女》(圖8)，該作品由三個人物組成，反映內(nèi)容更為豐富，肢體表現(xiàn)更為復(fù)雜，觀賞效果更為強(qiáng)烈，這也說明了進(jìn)入文藝復(fù)興晚期的雕塑家們，對人體解剖學(xué)的普遍運(yùn)用和創(chuàng)作難度的更高追求。綜上所述，在意大利文藝復(fù)興時期，雕塑藝術(shù)以題材內(nèi)容的豐富與拓展、表現(xiàn)手法的改進(jìn)與創(chuàng)新，不僅成為雕塑史上最為輝煌的階段之一，而且也成為文藝復(fù)興的標(biāo)志性成果之一，從而永載史冊。