本文作者：趙錫淮 單位：中國戲曲學院研究所

當今戲曲創作人才的匱乏已是不爭事實。無論是各地方戲曲劇團,還是戲曲影視媒體,都缺少好的戲曲劇本。目前在戲曲舞臺上有所成就的劇作家,大多數也不是戲曲院校科班出身。

戲曲院校承擔著培養新世紀戲曲藝術人才的重任,每年都有許多學生風塵仆仆前來報考。如何加強戲曲文學創作人才的培養,是戲曲教育工作者要潛心研究的課題。

一、變優秀高中生為學識廣博生

戲曲是一門集文學、戲劇、表演、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等眾多藝術于一體的綜合性藝術。因此,從事戲曲文學創作者首先要具備廣博的知識和高深的藝術修養。

目前報考戲曲院校文學系的考生,基本上是高中生。由于應試教育影響,他們所掌握的文學知識僅限于高中語文課文,文學名著讀得很少。其他藝術作品更是很少接觸。

這就要求教育者要系統地把各門類藝術知識體現在大學四年的課堂教學當中,使學生除掌握文學知識外,還掌握表演、音樂、舞蹈、美術、影視、戲劇、魔術、雜技等其他藝術知識特點,大量欣賞各門類藝術優秀作品,提高他們藝術修養和鑒賞水平,使其有創作感悟和創新能力,最終成為一名學識廣博的戲曲文學專業畢業生。

要想實現這個教學目標,實行學分制度是可行性方法之一。在解決好師資、教材、教室、學時量、學分考核等相關問題后,采用學分制教學,打通表演、舞美、音樂、導演、戲文等各教學單位的課堂教學,使教學資源互為利用,互相轉化,取長補短,融合貫通,不僅有利于戲曲文學系學生的學習,也有利于其他各專業學生的學習。

如果學分制制度的實行尚未成熟,只能采用目前的學時制,那么戲曲教育者在四年的教學課程安排上,既要體現出教授文學知識和文學寫作能力課程的突出地位,也要考慮到戲曲藝術的特殊性,充分重視其他藝術教育的重要性。要學生掌握文學知識和文學寫作能力,首先要求每位戲曲文學系學生在四年的大學學習中,讀遍古今中外文學名著,寫好詩詞文曲賦。

需要提醒的是,這些課程的設置還要有嚴密的系統性、連貫性,要一直貫穿在四年的教學當中,而不能是大一打文學基礎,大二打寫作基礎,大三學寫戲,大四交戲曲畢業作的分割式教學。

二、變文學青年為戲曲青年

學識豐富、具備一定的文學寫作技巧是戲曲劇作者必備的基礎。但僅僅如此,還不能成為一名合格的戲曲劇作者。也就是說,文學青年不等同于戲曲青年,尤其是搞戲曲劇本創作的學生,必須掌握戲曲知識和創作技巧。

從中學走進戲曲學院文學系的新生,對戲曲藝術還比較陌生,掌握的戲曲知識也很少。因此在大一的課程安排上,就要有《中國戲曲史》、《中國戲劇學通論》、《中國戲曲名著選讀》、《戲曲舞臺知識》、《戲曲唱詞寫作》、《戲曲文學名著賞析》、《戲曲名家舞臺劇目賞析》、《戲曲地方劇知識》等科目,同時還要有相應的戲曲音像帶、戲曲舞臺劇的觀摩學習。這樣才能使進入戲曲學院的高中生迅速適應戲曲教學,從一個掌握高中語文知識的文學青年盡快轉變為從事戲曲創作的戲曲青年,同時也為他以后高年級戲曲知識積累和創作打好堅實的基礎。

如果不在大一學年把戲曲知識和戲曲基本創作技巧(如唱詞寫作)教給學生,等到大二、甚至到大三再安排相關課程,那么就會有煮一鍋夾生飯的危險。學生到了畢業,沒有真正掌握戲曲劇本創作規律,寫出來的劇本有可能唱詞像流行歌曲,對白像時下語,劇本像影視或話劇本。

戲曲劇本和話劇劇本、影視劇本不同。戲曲劇本有自己的特性,注重舞臺性和唱念做打等程式化表演。當然戲曲藝術和話劇、影視、小說等藝術也有共性的地方,比如都講究戲劇性、人物形象的塑造、矛盾的鋪墊等。話劇寫作課教學的主要目標,應是教會學生如何完成作品的戲劇性。影視寫作課教學的主要目標,應是教會學生鏡頭知識的掌握。小戲曲寫作課教學的主要目標,應是教會學生掌握戲曲結構。

因此,戲曲文學系在大一、大二學年開設的話劇寫作、影視劇寫作等相關課程是必要的,但必須明確這些課程的開設,是為高年級的戲曲劇本、戲曲影視劇本創作服務。如果不明確這一點,在大二或大三學年,學生戲曲劇本創作的教學課程沒有加強力量,課時量不比其他課程的課時量多多少,或指導創作的時間不夠,或不能明確大型戲曲劇本創作的教學目標與解決的問題,僅靠學生自己自學和領悟,那么到大四時學生的畢業劇本創作當然不能盡人意,給社會輸送優秀的戲曲創作人才也是空談。

三、變案頭創作為舞臺創作

戲曲是舞臺藝術,只有在舞臺上演出才能讓各個階層觀眾欣賞。因此戲曲教育者具有雙重身份,他既是戲曲劇本寫作的教授者,也是戲曲舞臺的導演者。僅僅教會學生寫戲曲劇本,成為可讀的案頭文學,不應是戲曲文學系戲曲寫作課的唯一教學目標。教會學生具備戲曲舞臺劇本寫作能力,才是戲曲寫作課教學的主要目標。

目前戲曲文學系學生寫出的劇本,很多無法用在舞臺上。這些劇本存在著舞臺性弱,沒有戲劇動作,唱詞唱不出口,唱念安排單調,人物形象單一,舞蹈性不強,程式化表演特色不夠突出等缺點。

要想學生具備寫作戲曲舞臺劇本能力,在教學上,一方面要給學生布置大量的觀摩戲曲音像帶作業,要求學生去劇場看戲曲舞臺劇演出,然后進行小組討論,寫出觀后感、戲曲理論批評等評論性文章。另一方面,要開設戲曲導、表演舞臺體驗課,要安排學生和表演、音樂、導演、舞美等系學生一起進行戲曲劇目創作;要給學生創造到戲曲劇團進行畢業實習的機會……

學生只有在舞臺實踐中,才能更深刻地感知到戲曲舞臺的表現規律,才能把案頭文學創作轉換成舞臺藝術創作。這樣寫出來的戲曲劇本才能有舞臺演出基礎,才會受到社會的歡迎。

四、從舞臺創作走向鏡頭創作

當今社會已進入信息化時代,生活節奏加快,人們的審美觀念也隨之發生了巨大的轉變。具有高科技含量的影視等媒體藝術,沖擊了小農經濟時代產生的戲曲舞臺藝術,使戲曲舞臺藝術不可避免地受到了影響。如何緊跟時代步伐,適應藝術市場發展,滿足廣大觀眾審美需求,將高科技媒體與古老戲曲文化有機結合,是當今戲曲藝術工作者不可推卸的責任和任務。

近年來,影視藝術和戲曲藝術工作者攜手合作,運用鏡頭語言表現手段,將許多戲曲作品搬上熒屏,取得了很好的收視效果。比如戲曲電視連續劇《家》、戲曲電視劇《金子》、《死水微瀾》等。

作為戲曲藝術最高學府的戲曲學院,在培養戲曲創作人才時也要與時俱進,把戲曲影視劇創作納入教學當中,從舞臺創作走向鏡頭創作。

戲曲影視劇是含戲曲、電影、電視三門藝術的現代媒體藝術。電影、電視都是鏡頭藝術,共性的地方比較多些。如何把戲曲藝術運用影視鏡頭進行創作,是一個更為復雜的創作過程。作為教授戲曲影視劇創作的教師,不僅要具有影視藝術創作的實踐經驗和學識,還要精通戲曲藝術的創作規律,然后把它們融會貫通,最后才能把戲曲影視劇創作特性教給學生。僅僅有影視劇創作實踐經驗,不懂得戲曲知識,肯定難以成為合格的戲曲影視劇寫作課教師。

同樣,學習戲曲影視劇創作的學生,不僅要掌握好戲曲知識,還要掌握好鏡頭語言和影視藝術創作技巧。

因此在教學安排上,要協調好戲曲和影視創作教學課程的設置。還可以和導演系戲曲導演專業、影視導演專業的學生共上有關課程,做到資源最大利用。導演系這兩個專業的學生也可以去上戲文系有關戲曲知識、戲曲文學創作課程的課。這樣一來,編導兩系在教學上能夠做到互相依托,形成共同培養戲曲影視創作人才的優勢。