本文作者:陳艷 單位：廣西藝術學院音樂學院

（一）法國藝術歌曲

說起法國藝術歌曲，大家首先會想起福列的歌曲《月光》，古色古香人物風情畫似的曲調、唯美的鋼琴聲始終和歌聲相互纏繞融合，把如水般的月光夢幻般的舞步描繪得惟妙惟肖。這就是法國藝術歌曲的魅力。如同當時的印象派繪畫一般，歌曲也是通過簡潔流暢的形式來表達含蓄、細膩的感情，體現的主要是作曲家感受到的一種印象性、象征性的意境。所以，我們在學習和教學時要注意把握這個基本的風格特點，切忌和意大利歌曲、德國的“lieder”混淆。值得一提的是，法國藝術歌曲與來源于民歌的歌曲不同，它的沙龍氣質反映出更多的浪漫主義情調，作品中常流露出高雅的藝術氣質，它不是大眾性的娛樂作品，而是具有高度藝術性的。其次，與詩歌的完美結合是法國藝術歌曲的一個重要特點。詩人用暗示、含蓄、象征的手法來反映內心世界，而音樂家則從詩歌的意境出發在音樂中再現。作品基本上是以法國詩歌為歌詞，對其進行旋律化處理，注重把握詩歌的節奏，音樂和詩意的融合。因此，在教學中，應該讓學生真正地體會歌詞的含義，并通過不斷地誦詠歌詞來把握歌詞的韻律和節奏感。再次，想要演唱好法國藝術歌曲，語言是第一關。法語一直被認為是最優美的語言，具有音樂性。法國藝術歌曲是情感與語調的完美結合品，音樂線條也是隨著語言的抑揚頓挫而塑造出來的。法蘭西語言的別樣美感讓作曲家善于使旋律線條合乎歌詞語調的起伏，使音樂和法語的節奏重音很好地結合在一起，使詩意、樂思和語言成為和諧的統一體。法語的元音比其他語言更為豐富，具有獨特的語調、鼻化音和聯誦，使得法語比起其他語言具有音樂性。法國藝術歌曲的旋律基本上是隨著語調起伏創造出來的，因此在演唱前必須反復朗誦歌詞以達到發音的準確和語言的流暢。

（二）法語歌劇詠嘆調

要演唱好一首詠嘆調，我們首先要熟悉這部歌劇和人物，了解作曲家和他們的音樂時代。所以，對于大學里年輕的歌手來說，因為語言和音樂能力的緣故，法語詠嘆調往往會留在最后一年學習。法國歌劇蓬勃發展起來是在19世紀下半葉。輕歌劇的代表作曲家是奧芬巴赫，他那具有浪漫主義色彩的歌劇《霍夫曼的故事》最負盛名。其中花腔女高音詠嘆調《木偶之歌》、女聲二重唱《船歌》都是音樂會的熱門曲目。輕歌劇的聲音要更輕松、明亮些，表演也要活潑大膽一些。抒情歌劇中代表作有古諾的《羅密歐和朱麗葉》《浮士德》，托馬的《迷娘》，德利布的《拉克美》，馬斯內的《曼儂》《維特》等。此類歌劇旋律優美抒情，戲劇性不太強。但是需要歌手有比較高超的演唱技巧，特別是女主角的詠嘆調如《我生活在美夢中》（古諾《羅密歐和朱麗葉》）、《珠寶之歌》（古諾《浮士德》）、《林中小鳥》（德利布《拉克美》）等。法國最重要的歌劇之一《卡門》，音樂充滿了迷人的旋律，群眾場景豐富多彩。作曲家不僅準確表達了對場景的把握，而且也非常精于用音樂刻畫人物、區分角色。法語的流行歌曲稱為“Chason”，是從10世紀法國游吟詩人所吟唱的世俗歌曲中慢慢從“Melodie”分化出來的。它沉醉于旋律，歌詞的選擇迎合了大眾的口味，漸漸地發展成現在旖旎迷人的“香頌”。雖然法語流行歌曲“Chason”在中國的影響力比起英美流行樂要小很多，但是隨著信息時代的到來，中法文化的交流日益增多，使得我們更多地領略了法國流行歌曲的魅力。特別是法國音樂劇《巴黎圣母院》的成功引進，使得國人為之震撼和著迷。演唱法語流行歌與藝術歌曲發音有些不同，比如說“r”字母，前者發小舌顫音，和口語發音一樣；而后者演唱時發大舌顫音，和演唱古典歌曲語言發音一樣。

法語是一門精致而優美的語音，我們學習法語藝術歌曲、歌劇詠嘆調、音樂劇及流行歌曲的前提條件就是熟練地掌握這門語言的發音及其規則。本課程授課形式由教師單一教授轉變為課堂結合多媒體設備的運用，通過將法語語音發音拼讀、拼寫、畫作、歌曲、音頻視頻融合在一起教學，使學生在興趣盎然中掌握法語語音，同時復習了之前學過的意大利語、德語，也了解了相關時期的音樂美術和文學歷史。對提高學生演唱能力及音樂素養是有很大好處的，也是增強聲樂人才競爭力的必要的途徑之一。