藝術論文發表多元的舞臺當下戲劇演出的多樣形態

　　當代戲劇戲劇論壇序：戲劇———永恒的價值我主要從事話劇創作，但也很喜歡戲曲，從小看過很多大家的演出，如梅蘭芳、周信芳等，我的一些美學思想都受到了那個時期觀看周信芳戲曲表演的熏陶感染。周信芳是站在戲劇本體的立場上學習戲曲的，由此區分話劇和戲曲的不同。

　　《戲劇藝術》刊登戲劇理論和戲曲研究成果，介紹外國戲劇理論與作品，發表舞美、戲劇導演與表演藝術、戲曲教學、影視藝術等方面的學術論文。

　　話劇講究念、做，重在塑造人物;而戲曲的任何念都是歌唱性的念，任何做都是有程式的做。現在話劇導演排戲的情況非常多，而一些戲曲導演也把戲曲本身的美學原則去掉，盲目地去學話劇，由此產生了許多“話劇加唱”的戲曲作品。作為戲曲導演必須吃透戲曲的美學精神，對地方劇種的特點要有所了解，這樣才能抓住戲曲神韻的作品論文。

　　梅蘭芳博士1935年到蘇聯演出成就了兩個偉大的戲劇家，一個是布萊希特，布萊希特從中國戲曲中汲取了很多經驗，他的《灰闌記》、《四川好人》都是借鑒中國元雜劇的作品。另外一個是梅耶荷德，他看了梅蘭芳的表演后，在西方戲劇界第一次提出了“假定性”的概念，而今天這個觀念得到了戲劇界的普遍認同，它揭示了戲劇的根本，而梅耶荷德的觀點來自于他看中國戲曲表演的感受。隨著時代的發展，當下戲曲生存狀態存在很多問題，首先是戲曲如何與時俱進的問題。白先勇青春版《牡丹亭》的推出是一個與時俱進的舉措，他既尊重了昆曲原來的風貌，又用青春版這種形式使昆曲貼近了青年人。大膽的實驗是好的，但前提是一定要遵循戲曲的審美原則和表現原則論文。

　　戲曲講究含蓄，無論動作還是唱詞，都以含蓄為美，絕不會是赤裸裸的表達。所以，當下那些銳意改革的戲曲人，一定要做到“有所為，有所不為”。戲曲如何做到與時俱進，我們可以借鑒企業界的兩句話———“眼界決定境界，思想決定出路”來作為指導思想。戲曲在今天這個多元化的社會里，有很多種道路可以選擇，所以我們要開拓眼界，眼界開拓了才知道什么該取，什么該舍。今天的世界是一個傳媒快捷、溝通迅速的時代，而戲曲作為舞臺藝術，擴大眼界、溝通起來有一定的困難。但我們要克服困難去拓寬思路。所謂思路就是指戲劇觀念，擺正戲曲觀才能排出好戲。所謂的戲劇觀念也就是我們研究戲劇的本體，而戲曲恰恰是最能彰顯戲劇本體的劇種群論文。

　　現在的戲曲生存比較艱難，其中有體制的原因，世界各個國家對戲劇藝術都給予支持，我國也有藝術發展基金。我國當前發展比較好的是福建的閩劇和河南的豫劇兩個劇種，他們采取的措施是就戲曲的本體展開突圍，由此贏得了廣大的農村演出市場，慢慢走上了商業化的演出道路。但大部分的劇種正面臨一個很尷尬的局面，所以政府從體制上還需要完善，應該給戲劇多一些支持，而不應盲目地一概推向市場。面臨這樣的局面，我們首先要樹立信心。因為戲劇具有永恒的價值，它是世界文明的重要組成部分，都市文化的重要標志論文。

　　古往今來，談到任何一個輝煌的歷史時期，戲劇都是不會缺席的。從古希臘悲喜劇作家、文藝復興時期的莎士比亞，十九世紀的易卜生，到二戰后期薩特的存在主義戲劇、荒誕派戲劇，每一個時期都有戲劇的身影。因而可以說戲劇是世界文明的重要組成部分。而在現代都市，戲劇也仍然是一個衡量的標準。