一、當前高職院校舞蹈教學存在的問題

1、對舞蹈藝術教育的意義和作用認識不足

一部分高職院校管理者對舞蹈教學的認識不夠深刻，他們認為舞蹈教學沒有實際意義，是面子工程，他們沒有看到舞蹈教學對于提高大學生各項素質和美育的積極作用。舞蹈藝術作為“藝術之母”并沒有得到應有的重視，常常是在收到某一個舞蹈任務或比賽后才短時間關注一下。舞蹈藝術一直被忽視，也就沒有可能被納入常規教育，也就不可能通過舞蹈提升大學生對美的感受和對綜合素質的提升。

2、學生學習意識淡薄、學習舞蹈的積極性不高

許多學生沒有進行過專門的舞蹈訓練，他們在面對枯燥乏味的基本功訓練時會產生抵觸情緒；對于有舞蹈基礎的學生來講，舞蹈課程是簡單的，他們就會產生自滿情緒，這些都是教學過程中的大問題。因此，舞蹈課堂上由學生基礎差異引發的教學質量問題是極其嚴重的。

3、舞蹈教學的內容缺乏創新,難以適應實際的課堂要求

學校的舞蹈課堂不同于專業舞蹈課堂，它是以素質教育為主要目的的一個課堂，老師應當正確區別對待它們。在明確教學目的之后，教學內容也應當變化，結合學校要求，根據學生愛好來安排課程。但是就目前情況來看，許多舞蹈教材都不能完全適應課堂需求。因此舞蹈老師會自編教材，但是舞蹈老師在接受訓練的時候接觸的也是專業化訓練，使得他們編出來的教材也偏專業化，而且更加側重于自己的特長，不是根據學生興趣愛好而編。再次，舞蹈教學大多是第二課堂，教學內容陳舊且更新速度慢，許多學生對舞蹈失去興趣。

4、高職學校舞蹈教學方式比較陳舊

當前高職院校的舞蹈教育始終未能擺脫傳統教育的模式，教師依然以口傳身授為主，不斷地模仿舞蹈。同時在專業舞蹈教學的影響下重視素材教學，不考慮實際性。在大學課堂上，因為班級人數眾多，老師精力有限，就無法達到預期的效果，降低了教學質量，不能從舞蹈中讓同學提高綜合素質。

二、提高高職院校舞蹈教學質量的方法與策略

1、以審美教育為舞蹈教學的根本出發點

學校開展舞蹈教學的目的是提高學生對美的感知，提升學生對藝術理解的層次。他們大多數學生都是非專業的，高職院校的舞蹈教學出發點應當切合實際，以培養他們審美觀為主，提升他們的綜合素質，這是美育的基本要求。以審美為出發點的教學活動,應當將審美融于教學步驟、教學環節、教學結構、教學方法、教學形式、教學內容等過程之中,認真研究、精心設計,使教學的細節與過程能夠順應美的要求與規律,在學習過程中領略和感受美的熏陶,從而無形中提升審美能力和素養。

2、注重興趣教學的實施

舞蹈的基礎訓練是非常枯燥無味的，對于年輕的學生來說更是一件痛苦的事情，這時興趣教學就尤為重要，我們應當如何開展呢？做任何事情積極性都非常重要，我們應當充分調動學生積極性，把游戲、表演融入課堂教學，盡量以學生感興趣的形式開展教學，讓他們覺得訓練不再枯燥。舞蹈的最佳拍檔就是音樂，合適的音樂能夠使學生心情愉快，教學過程也會變得更加順暢。用各種方法激發學生學習興趣，提高舞蹈教學的教學質量。

3、選擇教學內容，堅持因材施教

在舞蹈教學過程中，老師應當慎重選擇教學內容，結合學生實際情況，考慮他們的接受能力。舞蹈課堂上教學內容的選擇具有一定的技巧性，必須充分考慮學生們的生理和心理差異。舞蹈的風格要有不同，舞蹈的難度要適中。除此之外，老師應當掌握好教學進度，不能過快也不能過慢，對于舞蹈素質欠缺的學社多花費一些精力，也可以對不同的學生安排不同的教學進度。這樣就能因材施教，保證教學質量。

4、改進方法、互動對比教學

教師一個人的力量是有限的，同學們應當互幫互助，讓舞蹈素質好的學生帶素質差的學生，讓他們形成舞蹈學習小組。還有在一些難的舞蹈動作上，老師要多強調，給學生細心分析，避免錯誤動作的出現。舞蹈動作的連接放到課下來做，最好能夠在老師教學基礎上加以改編，以小組為單位互相促進，互相學習，老師在下堂課進行驗收，這樣不僅可以激發學生學習舞蹈的積極性，還有助于培養學生的舞蹈創編能力。除此之外，舞蹈知識結構和藝術表演也需要適當的改進。舞蹈的實踐環節很重要，高職院校可以為學生在學校所在地的各個學校（包括幼兒園、中小學在內）申請演出的機會，與各階層學校相互促進，共同進步，讓舞蹈教學深入人心。

作者：彭旭馨 單位：廊坊職業技術學院