西方繪畫多以寫實為主，而我國繪畫由于受民族特點以及傳統(tǒng)哲學觀念的影響，主要注重寫意。寫意是我國繪畫區(qū)別于西方繪畫的一個主要因素。寫意是中國畫造型理念，它不僅要求細致的線條勾畫，更加注重事物和人物神態(tài)的表現(xiàn)以及作者情趣的抒發(fā)。當代素描雖然看似簡單，但卻具有豐富的韻味，其主要原因在于素描注重寫意性。

1素描及素描教學寫意情結

素描是一切造型藝術的基礎。素描是藝術專業(yè)學生必學的重要課程。素描教學水平嚴重影響著學生的造型能力和創(chuàng)造能力。米開朗琪羅曾經(jīng)對素描進行了高度評價，他認為素描是繪畫、建筑和雕塑的最高點，是一切藝術的靈魂和源泉。[1]因為素描雖用簡單的色調對具體的繪畫對象進行勾勒，但是我們卻感受到了對象的神韻。因此，在高校美術教學中，必須對素描教學進行高度重視，將素描能力作為基礎能力，將素描教學作為基礎教學。寫意是繪畫的表現(xiàn)手法之一，寫意主要表現(xiàn)為作者對事物和人物神態(tài)進行刻畫與描繪，通過形態(tài)突出事物特征和神態(tài)。素描教學的寫意情結就是在高校的美術教學中，教師重視對學生的素描教學的寫意方式進行強調，輕視了精確的寫實對素描教學，這種寫意情結在當代高校美術素描教學中普遍存在。

2重振寫意原則的必要性

20世紀初，為了改變中國人物畫存在的表現(xiàn)不生動局面，不少中國畫家開始倡導借助西方繪畫的科學理念對我國繪畫進行改良。因此，建國以來，我國普遍的藝術院校都開始采用西方文藝復興后的繪畫基礎教育體系。學習西方以及借鑒西方的教育理念過程中，學生雖然具備了對客觀自然進行精確再現(xiàn)的能力，但是隨著我國繪畫技術的發(fā)展和教學體系的完善，西方這一教學體系已經(jīng)與中國傳統(tǒng)的審美與造型取向相違背了，加劇了中國素描繪畫呆板僵化局面。例如：這一時期人物素描畫，僅僅注重對人物外在形態(tài)進行描繪，忽視了人物神態(tài)和作者情趣的抒發(fā)，導致人物缺乏了神韻，給人呆板、僵化的感覺。寫意是中國傳統(tǒng)造型藝術的表現(xiàn)手法，是中國傳統(tǒng)美學的藝術觀，[2]寫意也是我國民族特色的一種美學體系。中國當代社會形勢下，我們需要對曾經(jīng)的素描教學理念和體系重新進行審視，不僅需要寫實，而且需要對寫意重新引起重視，尋求多元化教學體系。

3寫意是中國素描所追求的至高境界

寫意是中國傳統(tǒng)繪畫所追求的繪畫造型觀念。中國以人物為題材的繪畫作品從戰(zhàn)國時期到明清時期就層出不窮。特別是魏晉南北朝時期的畫家和名作眾多，著名的有《女史箴圖》、《洛神賦圖》以及《烈女仁智圖》。例如：顧愷之的《女史箴圖》是一幅以日常生活為題材的繪畫，卻在中國古代畫史上如此著名，其原因就在于它采用高古的線造型語言、寫意的手法，使畫面典雅、寧靜而又明麗、活潑、形神兼?zhèn)洹Ｌ扑螘r期作為我國古代繪畫最輝煌時代，寫意性在繪畫造型上得到正統(tǒng)確立。清末畫家任伯年的人物畫也一改清代人物繪畫的頹勢，標志著清代人物畫融古創(chuàng)新的成功，他的人物畫是繼南宋梁楷的水墨人物畫之后的中國畫壇又一座歷史豐碑，他將民間藝術與文人畫寫意的優(yōu)良傳統(tǒng)結合起來，造就了他人物畫的形神兼?zhèn)涮攸c，成為成就最高的海派首領。通過對我國古代杰出畫家的回顧發(fā)現(xiàn)，我國從新石器時期開始，大師們一直注重對繪畫寫意性的強調，并且逐個時期都取得了杰出成就，寫意是我國繪畫所追求的最高境界。當前，世界文化正在朝著全球化發(fā)展，中國作為擁有優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的大國，應該隨社會全球化發(fā)展步伐，對藝術發(fā)展進行重新審視。但是，中國是文化底蘊深厚的文明古國，決不能拋棄本民族特色。因此，將寫意原則融入到基礎素描教學中是我們當下必須重視的課題。

4堅持中國式的繪畫原則

改革開放以前，中國在藝術教學方面主要堅持傳統(tǒng)的寫意原則。1978年改革開放以后，中西方各國的文化交流頻繁，因此，西方一些抽象派、[3]超現(xiàn)實主義派、未來派等許多派別開始涌入中國，從而造成了西方各個派別的新穎繪畫理念、繪畫思潮和繪畫表現(xiàn)形式對我國傳統(tǒng)的繪畫進行著沖擊，對我國視野、思緒、情感和生活進行著影響。面對西方藝術與我國藝術的巨大差異，我國的一些畫家不禁產(chǎn)生了困惑，對藝術產(chǎn)生了迷茫，一些畫家始懷疑中國繪畫的教學模式，更有甚者通過一些胡亂的行為來“創(chuàng)作”自己的藝術。例如：有的人運用垃圾廢棄物、將各類報刊圖片拼貼組合成藝術。還有的將顏料桶拎著在畫室跑，漫天揮灑顏料作畫。甚至有的畫家在畫展開幕式時半裸身體，宣稱要火燒展覽館等。雖然藝術的表現(xiàn)形式是多樣的，但是人們對美的定義是有一定標準的。由于中西方社會價值取向、人文因素、傳統(tǒng)因素等多種因素的不同導致中西方對美的把握尺度也存在著差異。西方主要側重于對事物的自然生態(tài)和物質進行研究。而通過對中國傳統(tǒng)的繪畫研究表明，中國藝術不但以方法論為主，而且還兼具方法。中國在對待繪畫方面，更注重對其傳達精神的研究。由于中國與西方對美的把握尺度不同，文化哲學思想的指向不同。中國在藝術教學上，特別在基礎素描上不能盲目吸收西方思想，借鑒西方繪畫形式，也不能以西方繪畫寫實作為我國繪畫寫實的依據(jù)。民族的也是世界的。所以，基礎素描教學上我國更應該以本民族傳統(tǒng)沿襲下來的繪畫觀念為基礎，然后結合時代特點，創(chuàng)造和堅持中國式繪畫原則。

5結語

綜上所述，中國當代素描教學中，需要在充分發(fā)揮自身主體性情的基礎上，掌握西方科學的造型方法，對客觀物象外部的形進行關注，對中國傳統(tǒng)繪畫中的寫意原則進行倡導，從而為我們開創(chuàng)具有中國特色的寫意素描基礎教學提供依據(jù)。

作者：郭廣武 單位：運河高等師范學校