與藝術院校鋼琴專業的教學目的不同，學前教育專業琴法課的教學目的是培養能夠勝任幼兒園教育工作的教師，即培養既有一定的鋼琴知識以及彈奏技巧，同時又能做到自彈自唱以輔助幼兒教育的實用型幼兒教師。但是長期以來，學前教育專業的琴法課教學基本沿襲了藝術院校鋼琴專業的傳統教學方法，在鋼琴彈奏基本功方面過于重視，而忽視了培養學生自彈自唱的重要能力。這樣就形成了學前教育專業學生在校期間的學習與畢業后幼兒園實際教學工作的脫節，最常見的情況為無法給簡單的歌曲伴奏甚至無法完成簡單的幼兒歌曲彈唱，這種現象違背了學前教育專業的培養目標，教育理論脫離了工作實踐。作為一名大專院校的琴法課教師，本人試圖根據當今社會對幼兒教師音樂教學工作的要求，結合本校琴法課教學現狀，提出幾點自己的教學構思。

一、教材的選擇和基本技能訓練

在傳統鋼琴教學中，參照一些優秀的傳統教材譬如《湯普森鋼琴基礎系列》、《拜厄鋼琴基本教材》、《車爾尼鋼琴教程》、《哈農》、《高級師范鋼琴教程系列》等來學習彈奏鋼琴，旨在訓練放松、觸鍵、手指獨立性以及指法等彈奏技巧方面的基本技能，透過傳統教材來訓練自己的鋼琴基本彈奏技巧。但由于學前教育專業開設的科目較多，這使得學生不可能像藝術院校的鋼琴專業學生那樣每天花費大量的時間進行鋼琴彈奏練習，因此，在學生通過學習傳統教材掌握了基本的鋼琴彈奏技巧后，教師就要把教學重點轉移至幼兒歌曲彈唱訓練上，可選擇常用幼兒歌曲譜本作為素材，結合常見伴奏形式進行自彈自唱的練習。

二、集體課與小組課結合的教學形式

藝術院校的鋼琴專業學生在校期間，其跟隨的導師平均每周對其“一對一”教學一次。而在我們學校，這很難做到，原因是學生多，琴法教師少。因此，集體課和小組課的結合便顯得尤為重要。小組課的教學形式是每個小組由二十幾位學生組成，每周一節。教師采用“一對一”的授課方式檢查學生上一周的作業完成情況，并進行指導。在學生上周作業過關的前提下，教師布置新作業。這種教學形式有利于教師了解每位學生的學習情況及進度，具體問題具體分析，但也存在弊端，即一節課分配到每位學生上的時間大概只有幾分鐘，很難調動學生的積極性，失去相互借鑒的機會。所以集體課的出現顯得十分重要。集體課的教學形式是每班五十多位學生同時在同一間電鋼琴教室中聽課并相互學習。集體課的益處在于：1)教師講解示范，所有學生都可以看到、聽到、學到，這樣便可省去教師重復示范的時間；2)學生集體彈奏，使學生學會聆聽自己與別人的不同，及時糾正自己的錯誤，同時培養團隊協作能力；3)學生單獨彈奏，培養學生形成仔細看譜、認真聆聽的好習慣以及良好的心理素質；4)學生小組接龍，鍛煉學生的大腦及肢體反應速度，培養團隊合作精神；5)團隊合作邊彈邊唱，提高學生學習的熱情，培養學生學習的積極性。當然，集體課的弊端在于無法因材施教，有些學生無法跟上大多數學生的學習進度，這就需要教師利用小組課中的“一對一”形式進行教學。

三、自彈自唱能力的培養

在學生掌握了鋼琴基礎知識和基本彈奏技巧的前提下，教師便可開始灌輸伴奏知識給學生，讓學生慢慢學會如何自彈自唱。

1.注重歌曲的旋律線條。

當學生拿到一首常見幼兒歌曲譜本的時候，首先要學會歌唱，在掌握了歌曲的旋律線條后，準確判斷出歌曲的調式和風格，才能在接下來的伴奏模式、節奏等方面做出正確的選擇。

2.訓練節奏。

節奏是音樂的脈搏，旋律中的每一個樂音都是通過節奏組織而成。在初期，教師可利用有趣生動的生活例子激發學生的學習興趣，把生活中鮮明的聲音變成有趣的節奏訓練，可讓學生能夠較快地掌握知識，從而達到教學目的。在學生熟練掌握基本節奏之后，教師可嘗試較復雜的混合節奏訓練，加上附點、休止符、連線及跳音等，結合探戈、華爾茲、倫巴等節奏型進行訓練。

3.分辨音色。

音樂是聲音的藝術，聽覺能力的培養十分重要。教師可通過視唱練耳訓練，培養學生對音色、節奏、力度等方面的辨別能力。當對音色的敏感度提升到一定程度，學生便能更好地掌握歌曲所要展現的情感并能夠快速地做出準確的伴奏音型的判斷。伴奏音型是通過分析作品風格而得來的，不同的伴奏音型有著不同的音樂表現力。

4.訓練口手的協調性。

在學習自彈自唱初期，學生可能會不太習慣，嘴巴和肢體配合不好，有時候光顧了唱歌而忘了彈奏，有時候又相反。原因為對歌曲不熟悉、彈奏技術受限等。教師可先讓學生將彈和唱分開，放慢速度并劃分樂句進行練習，或是單手邊彈邊唱，待熟悉之后再將兩手合起來，做到右手彈奏旋律，左手伴奏，嘴巴唱歌詞，使歌曲的自彈自唱更加完整。自彈自唱是一項理論與實踐緊密結合的練習，對學前教育專業學生畢業后的實際教學工作有著極大的幫助。教師在教學中須注重學生實踐能力的培養，不斷積累經驗，改善教學方法，在每節課堂上充分鍛煉學生的表演能力，為學生畢業后的幼兒教學工作打下堅實的基礎。

作者：黃思雯 單位：莆田學院基礎教育學院